出生在“革干”家庭，13岁入伍，铸就刚直不阿，爽朗豁达的性格。经过十几年商海拼搏，中贸圣佳拍卖公司创造多项文物艺术品拍卖纪录，成绩斐然，盛名远播。中年移居上海鬻画为生，一度移居苏州，解放后定居上海。冯超然与吴湖帆、吴待秋、赵叔儒并称“海上四家”，与上海画坛吴湖帆、吴待秋、吴子深合称“三吴一冯”，出版有《冯涤舸画集》。解放后为中国美协理事、美协上海分会副主席、上海中国画院副院长、上海市文史馆馆
“瓯江草堂藏海上画派精品展”经过一段时间的认真筹备，于近日在瓯江草堂展览大厅隆重推出，一百八十三幅四尺整纸的海上画派的山水、人物、花鸟巨画，整齐划一地布满一千八百米的展览大厅，从视觉上给进入展厅的观者以心灵上的震撼，受到广大参观者的热情赞扬。尤其是来自上海的观众，认为这是中国画展览史上一次最大规模的海上画派作品的展示，如此宏大的海上画派优秀作品展览不是出现在它的故乡上海，而是出现在北京瓯江草堂展览大厅，使上海书画爱好者自感惭愧，陷入了窘境。
江寒汀 績媲鷹揚圖
瓯江草堂主人易苏昊先生，是一位海内外知名的文物艺术品收藏家。出生在“革干”家庭，13岁入伍，铸就刚直不阿，爽朗豁达的性格。毕业于吉林大学考古专业，任职于中国国家博物馆考古部、文物征集部，受聘为文博副研究员，在文博界可谓是科班出身，年轻有为，得到中国国家博物馆领导的重视和国家文物局领导机关的青睐，经常被抽调帮助工作，结识了全国文博界的同行，得到全国文博泰斗级专家的赏识。就在其一帆风顺之时，他却毅然辞去文博工作，下海从商，就任为中贸圣佳国际拍卖有限公司总经理。经过十几年商海拼搏，中贸圣佳拍卖公司创造多项文物艺术品拍卖纪录，成绩斐然，盛名远播。就在其拍卖企业顺风顺水之时，易苏昊先生又一次辞去拍卖公司总经理的职务，宣告退休，办起了瓯江草堂文化公司，以文会友，从事文物艺术品的研究，举办文物艺术品展览，编辑出版文物艺术品专著，把文物艺术品的收藏推到最高境界。
易苏昊先生文物艺术品收藏的门类广博，中国古代书画、近现代书画、当代书画、前卫性书画、绫本书画、瓷器、玉器、青铜器、竹木牙雕、文房四宝、鼻烟壶、杂项、西洋雕塑等，无所不包，件件精致。此次“瓯江草堂藏海上画派精品展”的一百八十三件作品，就是他从收藏的四百多件海上画派的作品中，遴选出四尺整纸的立轴绘画精品，包括了一百一十六位海上画派名家的山水画、人物画、花鸟画 。
吳昌碩 端陽佳果圖
海上画派，是我国近现代美术史上最重要的美术流派。它的最重要首先表现在人数最多，据不完全统计，参与海上画派的画家人数多达两百名左右；其次是持续时间最长，从1843年上海开埠算起，历时一个半世纪至今不衰；第三是伴随“萍花书画会”、“飞丹阁书画会”、“海上题襟馆金石书画会”、“海上书画公会”、“海上文美会”等众多书画学会创建，增强了画家之间的交流和学术理论的探讨与指导，使得海上画派的艺术风格，上承唐宋优良传统，汲取明清诸家之长，融入金石学刚劲，结合西风东渐，文化多元，打破清朝宫廷画坊墨守成规的局面，走上创新之路；第四是是上海工业和科技的发达，印刷业处于全国领先地位，《艺术丛编》、《金石画报》、《神州吉光集》、《艺观》、《观海艺林》、《墨海潮》、《画学月刊》、《国光艺刊》等美术报刊应运而生，推动了美术创作的发展和声名远播，使得海上画派成为全国主流画派，上海也就成为中国书画重镇，为中国书画的继承与发展做出重要的贡献。“瓯江草堂藏海上画派精品展”推出的一百八十三幅佳作，让观者在同一展厅，观赏到海上画派各个时期的一百一十六位画家作品，领略到海上画派的画风，飨受一场艺术盛宴。
整个展览分为三个单元，第一单元为山水画五十六幅。其中房虎卿《黄山采药归图》立轴，设色纸本，144.7X57.8cm。房虎卿，名毅，又名房房山，字虎卿，号揖峰，江苏常州人，生于1889年，卒于1979年，工画山水、走兽，擅绘墨龙。此《黄山采药归图》作于1972年，绘黄山两峰耸立，采药归来的药农队伍，沿峡谷栈道蜿蜒而下，十分壮观，整个画面，设色艳丽，构图精巧，气势磅礴，为房虎卿山水画的精品。
樊浩霖《溪山雨霁图》133.2X66.8cm、《远山归樵图》139.5X67.1cm、《西湖烟雨图》135.4X67.6cm立轴三帧，设色纸本。樊浩霖，名浩霖，字少云，江苏崇明（今上海）人，生于1885年，卒于1962年。幼年随父樊子云习肖像，通音律，后师从陆恢学画山水、花卉、人物。擅长山水、宗王翚、恽寿平、石涛，人物近费丹旭，花卉多以古法写生。中年移居上海鬻画为生，一度移居苏州，解放后定居上海。曾为上海市文史馆员、上海中国画院画师、中国美协会员、中国音协会员。此三帧山水立轴，件件精致，皆为樊浩霖的代表之作。
冯超然《青罗碧玉图》立轴，设色纸本，128.9X56.5cm。冯超然，名迥，字超然，号涤舸，别署嵩山居士、晚号慎得。江苏常州人，生于1882年，卒于1954年，晚年居上海嵩山路，颜其云居“嵩山草堂”。幼年习画，法出明“吴门四家”之唐寅、仇英，精于仕女，十余岁即卖画自给。晚年专攻山水，取法“四王”，花卉兼具骨力，书法篆刻亦精。冯超然与吴湖帆、吴待秋、赵叔儒并称“海上四家”，与上海画坛吴湖帆、吴待秋、吴子深合称“三吴一冯”，出版有《冯涤舸画集》。此《青罗碧玉图》立轴，为冯超然代表之作，精彩异常。
林紓 山水四屏
林纾《山水四屏》126.9X64.4CMX4，设色纸本。林纾，原名群玉，又名纾，字琴南，号畏庐、冷红生，闽县（今福建福州）人，生于1852年，卒于1924年。文学家，能诗画，工山水，花鸟师陈文台，雅逸生动。此《山水四屏》，描绘江南春、夏、秋、冬四季山川景色，灵秀细谨中兼浓厚淋漓，为林琴南山水画中之精品，甚为罕见，参观者无不啧啧称赞。
陆恢《秋山暮霭图》130.4X63.5cm、《仿王石谷山水图》136.6x62.2cm立轴，设色纸本。陆恢，原名友奎，字廉夫，号狷庵、破尘庵主人，江苏吴江人，卜居吴县（今苏州），生于1851年，卒于1920年。少从师刘德六、吴大澂，通六法，山水、花卉各极奇妙。尤鉴赏，宋元古画一经过目，真赝立判。此《秋山暮霭图》、《仿王石谷山水图》，山色郁茂，林壑繁复，古趣盎然，生动有致，师古而不泥古，皆为陆恢代表之作，十分喜人。
吴琴木《仿王叔明溪山待渡图》136.9X68cm、《山木清幽图》136.6X68.8cm、《松林策杖图》133X69.3cm立轴，设色纸本。吴琴木，名桐，字琴木，号冷枫居士，江苏吴江人，生于1894年，卒于1953年。善画山水，传统功力深厚，笔墨精湛，上个世纪三四十年代活跃于江南画坛，以画为业，名声显赫，此三幅立轴，景致繁密郁茂，又有疏处和空白，笔墨苍润，脉络清晰，均为吴琴木的代表之作，甚为难得。
张石园《峦光送爽图》105.9X52.5cm、《仿黄鹤山櫵夏日山居图》105.2X52cm、《夏麓晴云图》129X64.4cm、《蜀道行旅图》150.5X81.2cm立轴四帧，设色纸本。张石园，字克龢，别署石园居士，武进（今江苏常州）人，生于1898年，卒于1959年。擅长山水，深得王石谷风貌，书法亦特有造诣，同时精于古代青铜器、瓷器、金石、碑帖篆刻的鉴赏。为美协上海分会会员、上海中国画院画师、上海市文史馆馆员。此四帧山水立轴，笔势雄伟，峰峦浑厚草木华滋，都属张石园的代表之作，非常可贵。
賀天健 華嶽松風圖
贺天健《华嶽松风图》立轴，125.4X57cm，设色纸本。贺天健，别署纫香居士、键叟，江苏无锡人，生于1891年，卒于1977年。擅长山水，从“四王”入手，遍临梁楷、石涛、石溪等人作品，而不拘故人窠臼，法理严谨而不失跌宕雄奇，对于人物、花鸟亦超逸不凡，成名较早，不满二十岁就在沪上鬻画为生。解放后为中国美协理事、美协上海分会副主席、上海中国画院副院长、上海市文史馆馆员、西泠印社社员、上海中国书法专科研究会会员，出版有《贺天健画集》。此《华嶽松风图》，构图丰满严谨，跌宕雄奇，笔墨浓重，色彩华滋，为贺天健的精品。
顾麟士《松亭高寄图》立轴，137X66.5cm，设色纸本。顾麟士，字鹤逸、谔一、谔，号西津渔父、西津筠邻、晋叔、西津散人、一峰亭长、鹤庐主人。元和（今江苏苏州）人，生于1865年，卒于1930年，过云楼顾文斌之孙。顾麟士饱读过云楼收藏，著作颇丰：《鹤庐画赘》、《过云楼续书画记》、《鹤庐题画录》等。读书之暇，醉心翰墨，画集有《顾鹤逸山水精品》。此幅《松亭高寄图》立轴，构图严谨，云海松林，布局合理，笔致沉雄，清气超逸，为顾麟士绘画精品，十分难得。
第二单元是人物画七十一幅。海上画派的人物画可谓是博采西洋，熔铸古今，独具特色，面貌一新。从展出的人物画中，充分印证了上海这个来自全国移民的大都市，不同文化和风俗的流行时尚。
胡术《延年益寿图》135.2X66.1cm、《以介眉寿图》134.4X66.5CM立轴，设色纸本。胡术字仙锄，清，生卒不详浙江萧山人。工人物及华鸟，此两立轴，笔力雄厚，气味静穆，人物古朴率真，风趣独绝，为胡术代表之作。
蔡铣《天官赐福图》立轴，142.5X54.8cm，设色纸本。蔡铣，字震渊，一作振渊，苏州人，生于1897年，卒于1960年。工画，花卉得恽南田神韵，亦善画猿及走兽。此《天官赐福图》，取《梁元帝旨要》“上元（农历正月十五）为天官赐福之辰”之意，绘制世人皆喜的吉祥图画，预示福将降临，色彩艳丽，装饰气息浓郁，很是得人喜欢，为蔡铣的代表之作。
钱慧安《群仙图》134X67.5cm、《引凤图》142.1X76.2cm、《月宫仙女图》130.4X63.5cm、《竹林七贤图》134.7X66.5cm立轴四帧，设色纸本。钱慧安，初名贵昌，字吉生，号清溪樵子，宝山（今上海）人，生于1833年，卒于1911年。自幼从事丹青，善工笔画，以人物仕女为专长，间作花卉、山水，均能自出机杼，不落前人窠臼，画名久著，时下风行。清宣统己酉（1909）年豫园书画善会成立，公推为会会长，为城隍庙画派代表性画家，曾到天津杨柳青绘年画稿数十种，著作有《清溪画谱》。此四帧立轴取材于《魏氏春秋》、《东游记传》、《东周列国志》等故事传说，皆为时下流行性题材，深得人们喜爱，代表了海上画派人物画的主流，十分难得。
任熊《和合二仙图》立轴，136X68.8cm，设色纸本。任熊，字渭长，号湘浦、不舍。萧山（今属浙江杭州）人，生于1823年，卒于1857年。海上画派早期代表画家，与任堇、任预、任伯年时称“四任”。画宗陈老莲，人物、花卉、山水结构奇古，画神仙、道佛别具匠心。寄迹吴门，偶游沪上，求画者接踵，不敢久住。有《於越先贤传》、《列仙酒牌》等画谱存世。此《和合二仙图》，取材于唐代寒山与拾得两高僧的神话传说，二仙友善，初居浙江天台，饮酒赋诗三百余首，后人辑为《寒山子诗集》。二仙后移居苏州寒山寺，至今寒山寺佛殿后壁石刻有寒山、拾得和合二仙像。此幅立轴，构图奇巧，别具匠心，乃任熊人物画的代表之作。
任颐《和合二仙图》立轴，136.2X67.7cm，设色绢本。任颐，早年名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，山阴（今属浙江绍兴）人，生于1840年，卒于1895年。任伯年初从父学画，后受其族叔任熊影响，深谙宋人及陈老莲、八大画法，每作画沉思独往，忽有所得，急起捉笔，淋漓挥洒，赋色浓厚，气象万千，名重大江南北，寓居沪上，鬻画以终。此《和合二仙图》与任熊《和合二仙图》，别有韵致，为任颐作品的代表之作。
沈心海《白鹿献书图》145.7X80cm、《竹里煎茶图》131.2X68cm、《爵禄班尊图》137.6X67.8cm、《谢太傅东山丝竹图》134X67.6cm、《爵禄班尊图》144X79cm、《夜读春秋图》128.4X66.2cm立轴，设色纸本。沈心海，字兆涵。上海人，生于1855年，卒于1941年。出于钱慧安门下，擅长人物，谨守城隍庙画派之家法，不越雷池，多作仕女、高士、神仙等题材。此六帧立轴，件件精彩，皆为沈心海之精品，诸如《夜读春秋》，写三国关云长忠义故事；《谢太傅东山丝竹图》，写晋谢安少年隐居东山，放情丘壑，群妓相随，以丝竹为床的故事，为时人超喜欢。
潘振镛《蟾宫图》150.4X82.3cm、《秋夜扑萤图》139X63cm、《大富贵亦寿考图》136.6X68.8cm、《赏梅图》145.8X80.9cm、《福寿三多图》146.5X66.5cm立轴，设色纸本。潘振镛，字承伯，号雅声、一雅笙，别署冰壶琴主，秀水（今浙江嘉兴）人，生于1852年，卒于1921年。幼年家贫，以竹竿代笔，在墙上画关公及仕女，适逢钱塘戴以恒路过，见而异之，遂收为入室弟子。潘振镛拜师后画艺日进，尝往来于上海、杭州、南浔、桐乡、平湖，求画请业者甚众。其师戴以恒见他深爱人物仕女画，遂命其另觅良师。潘振镛辞师戴以恒，私淑费丹旭，得其神韵。此人物画五帧，风姿绰约，修洁雅淡，笔致秀丽，布景构图均称独步，乃海上画派人物画中的精品，十分可贵。
第三单元花鸟画五十七幅。海上画派的创作，不论是从参与的画家人数，还是从产生的作品数量，都是以花鸟为中心的，其次为人物，再次为山水。牡丹寓意富贵，竹石彰显高洁，松梅承载坚毅，花鸟画象征性更为广泛深刻。
吴昌硕《虞山古藤图》138.7X67.3cm、《端阳佳果图》131.4Xcm立轴，设色纸本。吴昌硕，初名俊，后改俊卿，字香补、香圃，中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕，因得友人所赠古缶，故号缶庐、缶道人，别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署大聋。浙江吉安人，生于1844年，卒于1927年。祖、父皆为学人，自幼受熏陶，后从俞樾学小学辞章，往来于杭州、上海、苏州之间。1882年移居苏州，苦临《石鼓文》。1899年任东安县令，一月辞归。后寓上海，积极参与江、浙、沪的书画团体，是当时公认的画坛、印坛领袖，对海上画派后期画风影响极大。此立轴两帧，笔墨浑厚挺拔，奔放处不离法度，细微处彰显气魄，皆为吴昌硕的佳作，十分珍贵。
赵云壑《富贵神仙图》239.5X120.5、《松菊延年图》218.9X104.4cm、《国色天香图》135.8X67.3、《瑶池清影图》137.5X69.3cm立轴，设色纸本。赵云壑，初名龙，改名起，字子云，号铁汉、壑山樵子、壑道人，晚号云翁、老壑、壑叟、半秃老人，别署云壑、泉梅老人。江苏苏州人，生于1874年，卒于1955年。自幼喜画，早年从师许子振、李农习、秦了卿学画，继而又从任预学，后又拜客居苏州的吴昌硕为师。入海上题襟馆金石书画会、上海书画研究会，长期以鬻画为生。其花卉风格逼似吴昌硕，常为吴昌硕捉刀。山水则取法董、巨、黄公望。亦擅篆刻，均具苍浑秀润之趣。著有《赵子云山水册》、《赵子云花鸟册》。此立轴四帧，皆为赵云壑代表之作，尤其是《富贵神仙图》、《松菊延年图》，尺幅巨大，乃赵云壑巨幅精品，十分难得。
程璋《富贵白头图》136.7X67.4cm、《封侯图》106.8X51.7cm、《代代封侯图》138.9X69.5cm、《辈辈封侯图》175.8X94cm、《代代封侯图》151.5X81.5cm立轴，设色纸本。程璋，原名德璋，号瑶笙，原籍安徽新安，又作休宁，移居江苏泰兴，后寓上海，生于1869年，卒于1938年。早年为学徒，后从杨润之学画，曾执教常州艺术学校、上海中国公学、苏州草桥中学、北京清华大学。程璋早年学习没骨花卉，中年变法，吸收西洋明暗透视法，将写生法与传统笔墨熔于一炉。作品颇为商人所好，出版有《程瑶笙画册》。此花鸟立轴五帧，皆为程璋作品中的精品，受到参观者的喜爱。
丁宝书《山鸟浴新波图》117X64cm、《荷塘鸳鸯图》150.4X82.3cm、《英雄得寿图》150.3X81cm、《沐浴天恩图》148X80.3cm立轴，设色纸本。丁宝书，字云轩，别署芸轩。江苏无锡人，生于1866年，卒于1935年。清光绪十九年（1893）恩科副贡，曾任上海文明书局编辑。早年从同邑高研五习翎毛、花卉，后学恽南田作写生，晚年研习华新罗，擅花鸟。著有《芸轩画萃》、《题画诗集》。此四帧立轴题材时尚，构思巧妙，运笔凝练，色彩明艳雅致，很受世人喜欢，为丁宝书的代表作。
黄幻吾《芙蓉双吉图》立轴，130.5X63.5cm，设色纸本。黄幻吾，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年号罕翁，广东新会人，生于1906年，卒于1985年。学中国画早年得陈丽峰、马龙图、邹达三等教诲。1928年于广州办幻吾美术学校，同时执教于广州中国画新闻专业学校。曾赴越南、高棉（柬埔寨）、日本、美国、加拿大等举办展览。1947年在上海创办烟雨画院，后任苏州美术专科学校教授兼教务主任。1949年后任上海中国画院画师、上海市文史馆员、中国美协会员、美协上海分会理事等。出版有《黄幻吾画集》、《幻吾小品画集》。此《芙蓉双吉图》立轴，构图巧妙，笔力劲道，色彩艳丽，为黄幻吾作品中的精品，受到参观者的赞叹。
江寒汀《金菊枸杞图》122X61.1cm、《绩媲鹰扬图》139.7X69cm立轴，设色纸本。江寒汀，原名荻，有名上渔，号荻舫。江苏常熟人，生于1903年，卒于1963年。十六岁从陶松溪习花鸟画，曾任教于上海美专，二十八岁开始卖花为生。对华喦、虚谷、任伯年的画风深有研究。擅画花鸟，精于双钩填彩，没骨写生。为中国美协会员，美协上海分会会员，上海中国画院画师，出版有《江寒汀百鸟图》。此两立轴皆为江寒汀的代表之作，特别是《绩媲鹰扬图》，因为胡适为安徽绩溪人，画家把绩溪的胡适比作翱翔的雄鹰，歌颂其在抗暴日侵略中的功勋，是画家的精心之作，不只具有极高的艺术价值，还具有重要的历史意义和史料价值。
唐云《芙蓉鸳鸯图》立轴，118.8X60.6cm，设色纸本。唐云，学名侠尘，号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁。浙江杭州人，生于1910年，卒于1993年。唐云十七岁前主要临摹古画及画册。十九岁时任杭州冯氏女子中学国画教师。自1938年迁居上海，先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校任教，后弃教职专事创作，期间曾多次举办个人画展或参加联合画展。1049年后，先后供职于上海市美术家协会、上海美术专科学校、上海中国画院。善画花鸟、山水、尤以兰竹著称。曾任中国美术家协会理事、上海美协副主席、中国画研究院院务委员、西泠印社理事、上海市文管会委员、上海中国画院画师和代院长及名誉院长。出版有《唐云花鸟画册》。此《芙蓉鸳鸯图》立轴，构图奇妙，行笔急劲，色彩艳丽，为唐云代表之作。
王震《云霞五色图》134.8X67.3cm、《雀鸣红豆图》135.3X67.2cm立轴，设色纸本。王震，名震，字一亭，号白龙山人，吴兴（今浙江湖州）人，生于1867年，卒于1938年。早年学画得徐小仓指点，后与任伯年、吴昌硕友善。工书、画，题材多作花果、鸟兽、佛像。此立轴两帧，构图严谨，行笔刚劲，雄健浑厚，乃王震作品中之精品，十分难得。
馮超然 青蘿碧玉圖
郑集宾《国色天香图》136X68.8cm、《富贵根基图》132.3X65.8cm、《白猿献寿图》107X54.6cm立轴，设色纸本。郑集宾，别署颐寿楼主，上海人，生于1890年，卒于1965年。先后从师赵如虎、宋石年、程璋，擅画花鸟，以此为业。建国后为上海中国画院画师、上海美协会员、上海市文史馆员。此三帧立轴题材寓意美好，象征富贵长寿，为当时商业大都市酬礼佳品，也衬托出当时上海流行的时尚，皆为郑集宾的代表作。
许昭《岁寒三清图》立轴，138.5X66.6cm，设色纸本。许昭，字徵白，后改子麐，再字清籁。江苏江都人，生于1881年，卒于1948年。寄寓上海，工画山水、人物，与张善子、钱瘦铁、郑午昌、贺天健善。任上海美专教授多年，参与发起组织蜜蜂画会，出版有《箕颖草堂画集》。此《岁寒三清图》立轴，取意松、竹经冬不雕，梅耐严寒绽放，岁寒三友，清雅高洁，亦为文人雅士所好之佳品。
纵览“瓯江草堂藏海上画派精品展”，从内容上看，使观者在同一展厅，就领略了一百一十六位海上画派画家特性各异的画风，认识了他们画风嬗变的轨迹，是弘扬海上画派美术成就的盛举。从展览形式上看，每幅画作修整裱装一新，配以华贵的镜框，高大宽敞的展厅，明亮温柔的灯光，使人体味到瓯江草堂主人对艺术的酷爱与崇敬，给观者以艺术的享受和美的满足。
当然，每个观者浏览画展之后，也都悠然产生意犹未尽的感觉，期待着瓯江草堂主人，将他珍藏的全部海上画派的作品编辑成册，出版发行。期待着瓯江草堂主人再次推出他的京津画派精品展、绫本书法绘画精品展。期待着在瓯江草堂这座富丽堂皇展览大厅，为海内外文物艺术品收藏家，提供展示藏品，弘扬文化的机会，推出更多的展览，大家期待着。
