长此以往，人类将不再是人类。因为在他看来，当中切除器官无异于一场没羞没臊。然而妻子发现后，竟然连夜将儿子活活闷死。因为在她看来，儿子根本不是人类，而是寄生她体内10个月的怪物。等阿强当众打开阿伟儿子的遗体，映入眼帘的是被纹上图案的怪异器官。在观众看来，阿伟的儿子体内的器官全都是人造物，他的存在就是一场悲剧。知悉真相的阿强，从此夜不能寐，食不下咽。笃信人类沙文主义的守旧派，认为基因改造将导致人类灭绝。
*观前提示：本篇图文的部分文字描述和配图，可能会引起不适，请酌情阅读。
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
今天我要给大家讲一部饱受争议的邪典电影：
《未来罪行》
5月23日《未来罪行》在戛纳首映，过程中有整整几十位观众中途退场，表示完全无法忍受银幕上播放的内容。
然而这部电影还是赢得了长达7分钟的起立鼓掌，使它成为今年戛纳竞赛单元口碑最两极分化的影片。
故事发生在未来，世界被严重污染。
为了适应环境，人类多年不变的肉体终于又开始了进化。
首先是痛觉完全消失，只有极少数“幸运儿”能在睡梦中感受到疼痛；
接着，感染也消失了，人类变得百毒不侵。
更有甚者，患上了“快速进化症候群”：
他们会随机生长出新的器官，无法融入原本完整的生理结构。
有人对此讳莫如深，官方严令禁止改造和移植器官，成立器官登记所，在新器官上“纹身”；
他们担心新器官会改变基因，基因再遗传给后代。
长此以往，人类将不再是人类。
也有一群人，认为进化变异才是人类的未来，故意在体内植入人造器官。
疼痛和感染的消失，意味着人类可以肆意改造肉体。
于是各种奇怪的行为，被冠以艺术之名，堂而皇之地对外展出——
有人被封闭了双眼和嘴，取而代之的是几十对耳朵。
被剥夺了“看”和“说”的能力，他的“听”却被成倍放大，复杂的心情只能通过扭曲的肢体来表达。
有人用锋利的刀子切割自己的身体，并表现出强烈的快感……
我们的主角阿珍和阿强夫妇，也是一对行为艺术家。
阿强患有“快速进化症候群”，体内新器官涌现和生长的速度都远超常人。
他难以吞咽食物，更无法正常入睡。
必须躺在可以调节激素和肢体的兰花床上，才能勉强进入梦乡。
艺术往往和痛苦联系在一起，而痛苦往往和睡眠有关。
而他的艺术，看起来则更加痛苦：
阿珍和阿强将原本用来尸检的装置，改造成了手术台。
每当阿强体内的新器官成熟，他们就会召开艺术展览，邀请各界名流前来观看。
阿珍远程操作仿生遥控器，锋利的手术刀毫无滞涩地划开阿强的胸膛。
牛黄狗宝，豁然开朗。
被开膛破肚的阿强和装置浑然一体，在阿珍的操作下，构成了难以言说的艺术品。
阿强非但不痛苦，反而乐在其中。
因为在他看来，当中切除器官无异于一场没羞没臊。
某天手术后，阿强被一名陌生男子拦住，对方提出了一个惊人的要求：
“求求您，用那台尸检仪解剖我的儿子！”
男子名叫阿伟，是“进化派”的头目。
他的身体被改造得一塌糊涂，甚至可以靠吃塑料为生。
万万没想到，他消化塑料的能力被儿子继承了下来——
阿伟的儿子天生就能消化塑料。
这就相当于父亲意外断了根手指，儿子一生下来也没有手指，非常离谱。
这么离谱的事偏偏就发生了。
然而妻子发现后，竟然连夜将儿子活活闷死。
事后非但没有悲伤，反而冷静地打电话叫阿伟来收尸。
因为在她看来，儿子根本不是人类，而是寄生她体内10个月的怪物。
阿伟求助阿强，希望用一场解剖向全世界证明，人类的未来是存在的，而且是美好的。
尽管阿强反对“进化”，不断切除器官也是出于对那些玩意儿的厌恶，但他还是决定帮这个忙。
殊不知他们的密谋，早就引起了新罪行小组的注意。
所谓的新罪行，指的就是器官改造和移植。
只是名字听着更“性感”一些。
等阿强当众打开阿伟儿子的遗体，映入眼帘的是被纹上图案的怪异器官。
这显然是新罪行小组的“杰作”——他们买通内鬼，给阿伟儿子体内每个器官都纹了身。
在观众看来，阿伟的儿子体内的器官全都是人造物，他的存在就是一场悲剧。
谎言和欺骗，将一场变革扼杀在襁褓之中。
万念俱灰的阿伟，也被新罪行小组灭口。
知悉真相的阿强，从此夜不能寐，食不下咽。
为了缓解内心的痛苦，他试着品尝阿伟他们制造的塑料食物。
随着塑料滑过食道，落入肠胃，泪从眼角流了下来。
一直厌恶新器官的阿强，最终认可了“进化”，电影也在此戛然而止。
可能大家看到这里，会觉得这部《未来罪行》的叙事平铺直叙，除了一些视觉奇观外没啥看点。
一方面，我为了方便大家理解，删减了细枝末节的情节，和不明觉厉的晦涩对白。
另一方面，这部《未来罪行》的导演，是饱受争议的邪典之神大卫·柯南伯格。
他的作品有个突出特点——口碑两极分化。
没有中间值，要么电波对上了，爱到疯狂；
要么多看一眼，都会浑身难受。
《感官游戏》里，裘德洛吃出一把枪的桥段，直到今天都还在被营销号们切片疯传；
《变蝇人》的男主被混入苍蝇的基因，逐渐融化变形的场景，成了多少人的童年阴影；
尽管他的几部成名作里，都有对人体的谜之喜好，和对性爱直观而露骨的表达。
但这位导演也拍摄过像《蝴蝶君》这样唯美的文艺片；
为了融入美国影坛的主流，柯南伯格导演还拍过《暴力史》和《东方的承诺》。
*大卫·柯南伯格御用男主维果·莫腾森
前者收获了奥斯卡最佳剧本的提名，后者更是一部成熟的商业类型片。
而这部《未来罪行》，是柯南伯格时隔8年的复出之作。
让我们回过头来，分析《未来罪行》的片名：Crimes of the Future。
片中的警员将它解读为“器官犯罪”，也就是发生在未来，会影响人类未来的罪行。
其实这句话出自1966年的波兰电影《饥饿》，讲述一位穷困潦倒的艺术家，即便饥肠辘辘也要保持体面的纠结故事。
柯南伯格或许是从那位艺术家身上，看到了自己的影子，被片中那首没写完的诗歌打动，以电影的形式完成“未来罪行”命题作品。
1970年，他完成了第二部电影长片，低成本地下实验性电影：《犯罪档案》。
故事同样发生在架空的未来世界，因为化妆品成分毒害，女性几乎灭绝，而幸存下来的都是年纪很小的女孩，针对女童的犯罪愈演愈烈。
52年后，息影8年的柯南伯格重新拿起摄影机，完成了今天我们看到的这部《未来罪行》。
他眼中的未来已经和50年前大不相同，现代人对身体无节制的改造，让这位耄耋老人担心起人类的未来。
同时，这部电影也是柯南伯格的自我剖析。
今年5月，柯南伯格接受法国《电影手册》的采访时，明确表示自己在片中加入了大量个人经历和思考。
片中的男主角正是他的投影，血腥的艺术表现只是他内在追求的外化，在手术中达到精神上的高潮，也反映了柯南伯格对性与肉体的迷恋。
男主评价某些行为艺术家，只会用各种离谱的行为哗众取宠，却忽略了艺术内在的哲学表达。
那位全身长满耳朵的怪物，其实只有两只耳朵能听到声音，其他都是摆设。
也表达了柯南伯格本人，对日渐泛滥的“柯南伯格类”作品的态度。
例如去年震惊戛纳，最终拿下金棕榈奖的《钛》。
和《未来罪行》相比，它有着更商业的表现形式，更大的尺度，更离谱的情节。
却和“柯南伯格类”电影的初衷背道而驰。
正如片中的警察身上长了肿瘤，不能算艺术；
而男主体内生长出有意义和目的的器官，才能称得上艺术。
影片的最后，男主用近乎自毁的方式拥抱进化，也象征着柯南伯格导演的决心。
这部《未来罪行》本就是一场赌博，一次选择。
成，柯南伯格将进入全新的创作阶段；
败，就将为从影生涯画上首尾呼应的句号。
除了自我剖析外，《未来罪行》还探讨了一个老生常谈的话题：
什么是人？
笃信人类沙文主义的守旧派，认为基因改造将导致人类灭绝。
简单来说，就是人得有个人样。
而支持进化的组织，则认为人类应该拥抱进化，才有美好未来。
我个人更支持后者。
人之所以为人，是因为人有人性。
史蒂芬·斯皮尔伯格导演的科幻片《人工智能》中，机器人小孩大卫，寻找自我价值，渴望成为真正的“人”。
相比之下，机器屠宰场的人类们个个都是“纯种”人类，行为却看不到丝毫人性。
到底那一边的才是人？答案显而易见。
关于这个问题，大卫·柯南伯格的成名作《变蝇人》，早已给出了答案。
被混入苍蝇基因的男主角赛斯，经历了从获得超能力的喜悦，到蜕变成怪物内心的痛苦，最终回归了人性。
女主角维妮卡看到赛斯变成了一个怪物，却没有丝毫的畏惧和嫌弃，紧紧抱住恐惧的赛斯的瞬间实现了二人人性的升华。
无论肉体如何，唯独有人性者才能被称为人。
从这个角度看，《未来罪行》是大卫·柯南伯格从主题上再次致敬和回归自己。
时至今日，这位导演早就过了创作巅峰期。
《未来罪行》无疑是他的作品中，商业化程度最高的一部。
从目前的大众口碑来看，这次豪赌的结果并不算好。
如果没有NEON这样人傻钱多的公司出资，或许我们再也看不到柯南伯格的新作了……
大卫·柯南伯格的新项目《裹尸布》，预计明年春天在多伦多拍摄，但愿一切顺利。
要是你喜欢这部电影，不妨点点关注和赞，把它分享给你的亲友。
今天就说到这里，咱们明天见。
拜了个拜~
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编辑：大力
