王凯的《清平乐》，明显没有《庆余年》的热度，开画后持续下掉。由于《清平乐》市场上的成绩是逐渐下滑，于是网上掀起了一波大量“伪精致”、“伪历史剧”和“伪高级剧”的讨论。根据伯光粗浅的影视剧常识，再到对于国产古装剧浅薄的观察。和《清平乐》问题相似的古装剧，应该是2017年的《九州海上牧云记》。《鹤唳华亭》是剧情为反转而反转，反转太多让观众审美疲劳。《九州海上牧云记》足足有四条线索。
文|令狐伯光
张开宙导演，朱朱编剧，王凯、江疏影等主演的古装剧《清平乐》。
从刚开播时期的盛赞过后，进入长期“不温不火”的境地，甚至可以说一路水平直下。
如果要找个真正火的古装剧例子，2019年的《庆余年》就非常典型。
王凯的《清平乐》，明显没有《庆余年》的热度，开画后持续下掉。
由于《清平乐》市场上的成绩是逐渐下滑，于是网上掀起了一波大量“伪精致”、“伪历史剧”和“伪高级剧”的讨论。
今天，伯光便来分析一下。
《清平乐》和“伪高级剧”的恩怨情仇。
01和《清平乐》相似的古装剧
从来不是《天盛长歌》和《鹤唳华亭》
《清平乐》伪精致，伪历史，伪高级剧的讨论。
大家往往举的其它国产剧的例子，经常出现的是《鹤唳华亭》和《天盛长歌》。
根据伯光粗浅的影视剧常识，再到对于国产古装剧浅薄的观察。和《清平乐》问题相似的古装剧，应该是2017年的《九州海上牧云记》。
《天盛长歌》是前面铺垫太长，赶跑了大量的观众。
后面剧情开始精彩的时候，普通观众也没能回来观看。
《鹤唳华亭》是剧情为反转而反转，反转太多让观众审美疲劳。
同时，因为为了反转而反转，剧情的逻辑漏洞和细节支撑的问题太多了。
《清平乐》和《九州海上牧云记》的问题则是一样（长安十二时辰也相似，但人家强过清平乐），两部剧在类型定位与结构编排出现问题
说到底：导演编剧团队人心不足蛇吞象，野心太大结果给玩砸了。
《九州海上牧云记》足足有四条线索。
周一围的草原线，窦骁的江湖线，黄轩的朝堂线，皇帝和皇后的宫斗线等等。
导演和编剧能力又严重不足，做不到美剧《权力的游戏》剧情角色相互联系紧密，又有冲突的合理安排。
结果就弄成了一个四不象。
《清平乐》倒没有成四不象，但它至少成了”两不象“。
一个是朝堂线，一个是后宫线。
导演编剧哪一个都想兼顾，结果哪一个都没有做好。
最终在“历史剧”的男性向视角上，和“女性宫廷剧”的女性向视角上，相互纠结又相互分裂，搞得非常的古怪。
而不管历史剧还是宫廷剧，这些剧基本都有一个特点。
它们都有个主要的类型定位，角色和叙事围绕着这个类型在进行。其它类型重要的就是辅助，不太重要的就是点缀。
02中国男性向历史剧，是严肃的
历史剧和年代剧都是内地导演团队，尤其是内地电视剧精英最擅长的剧种。
历史剧不管是尝试还原历史的类型（中国历史本身非常精彩）。亦或者借中国历史，尝试“以古喻今”的历史思考。
它们都是以朝堂为主，情感和后宫为副的。
比如中国公认历史剧巅峰《大明王朝1566》为例。
剧中有女性角色额闫妮饰演的李妃，还有戏份较多的芸娘。
这个女角色和剧中角色沈一石，杨金水和高翰文都有较多的纠葛。
但她的感情在全剧中只是点缀，连辅助都说不上，更不用提影响主线了。
《康熙王朝》围绕康熙的爱情故事。
《大秦帝国1》里高圆圆饰演的白雪，和商君的感情戏份已经很重要了，但它还是独立于主线的商君个人情感。
《大秦帝国2》里宁静的芈八子与富大龙饰演的嬴驷情感极重。
但两人背后都有大量朝堂政治的内容，绝不是“玛丽苏剧”剧将朝堂政治给爱情化。
2、中国女性向宫斗剧，也是严肃的。
这个不是要分男性向和女性向的高低，而是男性和女性世界观天然不同。
再结合古代历史男性主攻政治朝堂，女性主攻后宫情感的特殊性。最终演变成出来的影视剧文化，也体现出了这种不同。
国内顶级的女性向宫斗剧，至少从叙事到角色塑造还是偏严肃的。
虽然在政治朝堂和处理上，理解上要弱太多。
宫斗剧：《步步惊心》《甄嬛传》《延禧攻略》等。
《知否知否应是绿肥红瘦》类型定位是宅斗，类型定位和手法处理类似。
宫斗剧确实也涉及到大量历史人物，还有政治朝堂的戏份。
但电视剧中朝堂政治戏份的处理，一直都是后宫戏份的辅助，叙事的核心从来没有改变过。
我们以2017年的《延禧攻略》为例。
剧中聂远饰演的乾隆，经常在朝堂开会解决国家大事，但前面的决议都和后宫有关。
比如乾隆派高贵妃的父亲高斌前去政治水灾，朝堂决议后没有治水的戏份可没有任何展现，同时这个决定也影响了后宫的高贵妃。
后面的乾隆南巡叛乱，弘昼为何叛乱铺垫了很久。
但剧中处理手法仍是后宫为主，甚至有种因后宫女性波及前方朝堂政治的感觉。
3、中国女性向宫廷剧，逐渐不严肃
这个主要出现在2010年后，新时代中国现实社会的某种文化思潮，最终投射在影视文化上。
2010年之前的女性向宫廷剧，在朝堂政治的追求上还是偏严肃的。
比如1995年，刘晓庆主演的《武则天》。
比如2000年，李少红导演的《大明宫词》。
2010年后的女性向宫廷剧，《武媚娘传奇》《锦绣未央》和《独孤皇后》等等。
这些电视剧虽然市场成绩不错，但它们都将刘晓庆版《武则天》“女性政治家”的上位，给改成“玛丽苏白莲花”的上位。
关键还就是这个“改”字。
它们将原本严肃的朝堂政治斗争，给简化改成了——
前期女主角莫名其妙的美丽又善良，大量男性莫名其妙的喜欢女主，这些男性莫名其妙的给予女主想要的一切。
后期女主莫名其妙和男主爱恨纠葛，女配莫名其妙的就要陷害女主，女主莫名其妙的无奈被逼黑化，最后莫名其妙的获得了一切。
如果是宫廷剧就获得朝堂和天下，如果是仙侠剧就是六界和宇宙。
反正设定只是背景，又不重要。
这些古装剧所谓的朝堂政治，别提和顶级中国历史剧相比了；它们和严肃向的“宫斗剧”相比，都是非常幼稚的。
这些玛丽苏宫廷剧，从来不受男性向历史剧粉的喜欢。
但因为它叙事角色的统一，再和近年的中国现实社会文化思潮结合，市场的成绩一直不错。
03中国女性宫廷剧
它们开始在男性向历史居化
如果从中国宫廷剧类型变迁来看：《清平乐》《天盛长歌》和《鹤唳华亭》，大概都能归功到一个方面。
伯光仔细思考了下，创了一个词叫做：女性向宫廷剧的男性向历史剧化。
感觉这句话有点拗口。
说人话：新时代的女性向宫廷剧，尝试的向男性向历史剧结合。这个结合不但包括外在的制作水平越来越精良（细致讲究还原的服化道），而且原本女性视角的宫廷剧，开始改成男性向视角，或者男女双主角的结合。
从市场上已有的大量作品来看。
除了一个最成功的例子，其它作品基本都是不尽如人意。
这个成功的例子，是2015年孔笙团队的《琅琊榜》。
这背后则有两个重要原因。
1、中国网络小说的崛起
中国网络小说改编成影视剧已经是主要潮流。
男频网络小说与女频网络小说的叙事核心，其实区别一直是很大的。
相信很多观众应该发现了一个现象，国内改编成影视剧的宫廷小说。女频古装网络小说居多，男频宫廷小说反而寥寥无几。
男频宫廷网络小说：
我们刨除难以改编，过审困难的《新宋》《临高启明》《窃明》等等。
其它如《官居一品》《枭臣》《步步生莲》《家园》等等。
男频历史类小说神作极多，介理男频网络小说改编的宫廷剧反而不多，只有《长安十二时辰》《庆余年》比较成功。
其它像《回到明朝到王爷》《唐砖》都不太成功。
这两部男频历史剧明显还是小投资，小资源的网剧。
反倒是女频网络小说改编宫廷剧，呈现出大投资，大明星和大资源的大剧现象。
这可能都是这部作品带来的成功。
2、《琅琊榜》的罪与罚
2015年《琅琊榜》的出现，不但“降维打击”当时混乱的国产古装剧市场。
也因为因为它获得前所未有的成功，开始兴起了大量女频宫廷向网络小说，向着男性向历史剧结合的改编。
《琅琊榜》主线是梅长苏在朝堂上的复仇，一个一个拔除陷害林家的敌人。
中间的朝堂权谋线索不用多提，完全是为复仇主线服务的。
《琅琊榜》也有涉及到江湖的武侠元素，但对于剧情角色就是辅助（开挂），并不是电视剧叙事的重点。
这是女频网络小说，改编成男性向历史剧最成功的一部（原著偏向耽美）。
注：历史剧粉一直看不上《琅琊榜》，因为它的朝堂政治很幼稚（和历史剧比），但和那些女频宫廷剧相比，则全面碾压了。
一言以蔽之：《琅琊榜》是用拍严肃历史剧的手法来拍古装偶像剧，它在中间取得一个非常奇妙的平衡点。
《琅琊榜》的大获成功，不但引领国产剧制作水平的升级。
这种将女频宫廷向网络小说，改编成男性向或者男女双主角的历史偶像剧，开始广泛出现。
它们都是用拍历史剧的手法（越来越讲究的服化道），结果在类型定位、叙事核心和角色塑造上都出现了问题（转型阵痛？）
也就是说：
它们都没能够复制《琅琊榜》的成功。
04《清平乐》和国产古装大剧的纠结
其它女频网络小说改编成男性向历史剧，最终出现了什么问题呢？
《琅琊榜》和历史剧比较接近，主要是梅长苏复仇主线的“朝堂权谋”写得爽，并不是写得多么深刻。至少和历史剧相比，它是有些幼稚的。
但是和后来女频网络小说改编的古装剧相比，竟已经出类拔萃了。
问题前面也已经说过了。
《天盛长歌》前面细节铺垫太长了，把大量普通观众赶跑了。
后面剧情变得越来越精彩，但也没有能把普通观众吸引回来。
《鹤唳华亭》则是剧情反转太多到审美疲劳，同时刻意的反转太多，从剧情逻辑到人物动机，漏洞问题实在太多了。
现在回过头去看，《琅琊榜》剧情和角色的处理。
似乎正好规避《天盛长歌》的铺垫太长，《鹤唳华亭》反转太多的毛病。
《清平乐》从类型定位上讲，是宫廷结合朝堂政治。
单独从叙事和角色上讲。
前面已经举了历史剧的例子了，此处不再提。
哪怕是“玛丽苏”宫廷剧，人家将朝堂政治简化成爱恨情仇，但人家叙事是有重心的。
《清平乐》花了大量的篇幅讲宋仁宗朝堂的政治故事，但是对于角色和剧情完全没有展开。
一会儿讲下宋仁宗在朝堂颁布某个政策，一会儿又跳到范仲淹的戏份，一会儿又跳到晏殊和范仲淹聊天的戏份。
中间夹杂几段历史典故，角色说出几句名人典故。
中间没有任何线索给链接起来，结果叙事全靠猜，人物动机全靠想象。
这个时候，立刻会有《清平乐》和某些演员粉丝，跑出来义正言辞的说：“它的背后蕴含某某历史含义，非常有深度”云云。
影视剧挖坑埋线的深度内涵，从来都是给出比较明显，或者相当隐晦线索。然后观众有兴趣就去挖掘，越挖掘越有趣变成衍生文化。
绝不是莫名其妙的堆砌知识，再去观众去脑补。
这真的不叫什么品味高级。
这就是叙事没有重心，角色塑造没有讲好。
而到角色塑造，宋仁宗和曹皇后，再到张贵妃的戏份，简直一言难尽无法形容。
如果说《清平乐》是部历史剧，它的朝堂太散又太乱，没有主要戏剧冲突的爆点。后宫情感戏份拉拉扯扯的，介于宫廷剧和古偶剧之间。
说到底：
它就是东一榔头西一棒槌，什么都想要结果什么都没做好！
尾声《清平乐》和伪高级剧？
近年国产剧普遍的问题，不应该让它全背了
如果说《清平乐》确实是女频网络小说，团队想改编成男性向历史剧的失败。
一如《天盛长歌》和《鹤唳华亭》一样。
但伯光前面举的例子是《九州海上牧云记》，它和女频小说可没有关系。
这个是近几年中国古装大剧，都广泛存在的一个毛病。
导演编剧团队野心很大，结果能力却严重不足。最终呈现的结果，也就是舆论开始批评的重制作（服化道），却轻故事剧情的问题（剧本）。
伯光认为，有两个地方需要分开来的理性看待。
一是重视服化绝不是什么负面问题，绝不应该专门批评。
毕竟和过去的阿宝色，磨皮抠图和五毛特效的时代相比，精致还原的服化道水平。
表面上观众看着至少赏心悦目，背后实则是中国影视工业的进步。
这肯定是正面意义啊。
难不成还有观众想回看抠图剧？
二是国产剧的剧本问题确实严重，导演团队应该开始重视。
这个问题延伸会有很多问题，比如集数太长剧情注水的问题。再到节奏缓慢，很多乱七八糟等其它问题。
但总结到最后，不都是制作越来越精良，剧本问题严重么。
既然观众不应该反对制作升级，那么肯定严格要求的就是重视剧本。
这个换到导演团队，也应该是一致的啊。
希望他们在严格保障制作水平的同时，现在更要重视剧本。
毕竟中国电视剧的制作越来越精良，甚至在未来会形成常态。而剧本的问题如果非常严重，观众已经开始不买账了。
