最火的三大乐团（集齐了十大乐团）

集齐了十大乐团说起广州你首先会想起什么关键词？吃“食在广州”名不虚传花自然环境优越花开四季商重要商业门户为中国速度代言美食中心、植物天堂、经济枢纽……这些都不足以概括今日之广州她还是名副其实的艺术中心乐维也纳爱乐、。

说起广州

你首先会想起什么关键词？

吃

“食在广州”

名不虚传

花

自然环境优越

花开四季

商

重要商业门户

为中国速度代言

美食中心、植物天堂、经济枢纽……

这些都不足以概括今日之广州

她还是名副其实的艺术中心

乐

维也纳爱乐、柏林爱乐等顶级天团

轮番上演

广州用它独特的魅力

集齐了世界十大乐团

维也纳爱乐乐团

Wiener Philharmoniker

来自金色大厅的黄金之声

壹

2017.10.21/22

尼尔森斯VPO羊城首秀

奏响英雄诗篇

2017年秋天，青年指挥家中翘楚安德里斯·尼尔森斯率领来自音乐之都维也纳的金色之声“维也纳爱乐乐团”于广州首演。

有着招牌纯正维也纳音色的维也纳爱乐开出的节目单也是植根于维也纳传统的全套德奥曲目，演绎贝多芬的第七交响曲和第八交响曲、莱奥诺拉序曲第三号，以及理查·施特劳斯的《英雄生涯》和瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》前奏曲，完全是维也纳爱乐的看家曲目。

第一场“贝八”在尼尔森斯的棒下既明快简洁又不失沉稳；在《英雄的生涯》中维也纳展现了招牌的黄金弦乐。《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的巅峰之作，在前奏曲中，那一浪压过一浪的音响淹没了整个音乐厅，让所有人沉醉在爱欲和死亡的辩证关系中。“贝七”最经典的录音无疑是卡洛斯·克莱伯和维也纳爱乐的版本，在充满舞蹈狂欢气质的音乐中，尼采所赞颂的酒神精神淋漓尽致地挥洒出来。

贝多芬《第七交响曲》第二乐章

贰

柏林爱乐乐团

Berliner Philharmoniker

天团无需解释

贰

假装是一个标题

假装是一个没有灵魂的副标题

2017.11.12

西蒙·拉特携手王羽佳

王者之声

冯·彪洛、尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多……柏林爱乐的历史是金光灿烂独一无二的，2017年的柏林爱乐亚洲巡演是时任总监西蒙·拉特带队亚巡最后一次了，广州见证了这历史性的一刻。

音乐会的第一首曲目是被视为考验乐团各乐器能力的试金石——理查·施特劳斯《唐璜》，柏林爱乐声势滔天的铜管淹没了整个剧院。巴托克《第二钢琴协奏曲》是一首炫技作品，当然对王羽佳来说是手到擒来，柏林爱乐与王羽佳的配合十分默契，无论是弱奏还是强奏都与钢琴搭配得严丝合缝。压轴大戏勃拉姆斯《第四交响曲》是作曲家最悲凉、最古雅的作品，拉特尔的处理十分悲壮，贴近勃拉姆斯的分裂人格。演出结束后没有加演，任何愉悦的曲子放在这部重头戏后都是戏谑的。

勃拉姆斯《第四交响曲》第四乐章

伦敦交响乐团

London Symphony Orchestra

英伦乐团之首

叁

2014.3.4

哈丁携手王羽佳

当红指挥钢琴家强强联手

在名团辈出的英伦之地上，伦敦交响乐团是当之无愧的TOP，也是最古老的英伦管弦乐团。从埃尔加、尼基什、比彻姆、门格尔博格、阿巴多……到今天的西蒙·拉特，伦敦交响的首席指挥也一直都是顶级的。

丹尼尔·哈丁曾是大师阿巴多的指挥助理，王羽佳又是他生前最青睐的钢琴才女，曾和阿巴多大师的马勒室内乐团留下经典的拉赫玛尼诺夫唱片。1979年阿巴多担任伦敦交响首席指挥后，乐团水平大幅提升，在星海音乐厅的音乐会上，阿巴多的两位弟子携手带来大师最拿手的拉赫玛尼诺夫和马勒，为刚离世不久的大师献上赞歌。

今秋九月，伦敦交响乐团将在西蒙·拉特带领下第三度献演星海音乐厅。

马勒《第一交响曲》第一乐章

肆

德累斯顿国家管弦乐团

Staatskapelle Dresden

乐团活化石

贰

假装是一个标题

假装是一个没有灵魂的副标题

2018.10.24/25

“大熊”率兵亲征

他被称为小卡拉扬

世界上最古老的乐团——德累斯顿国家管弦乐团的历史可以追溯到1548年，在其历史长河中，许多大名鼎鼎的音乐家都曾留下过他们的足迹。前音乐总监包括了海因里希·舒茨、约翰·阿道夫·哈赛、卡尔·马利亚·冯·韦伯和理查德·瓦格纳等音乐巨匠，瓦格纳还称乐团为“我的安菲翁魔琴”。乐团现任总监是年轻时被称为“小卡拉扬”的克里斯蒂安·蒂勒曼（绰号“大熊”），也是被公认的卡拉扬之后最优秀的德奥指挥家之一。

两场音乐会的曲目——舒曼全套交响曲——十分重磅又十分冒险，在主流的交响曲作曲家里，舒曼的交响曲一直是颇为冷门的，这也是广州首次上演舒曼交响全集。蒂勒曼带来了真正德国式的舒曼，声音兼具宏大的气魄与耐人寻味的细节，将舒曼独有的神经质变得迷人可爱。德累斯顿国家管弦乐团此次演出最大的价值，无疑在于提升了舒曼交响曲在国内的认知。

舒曼《第一交响曲“春天”》第一乐章

莱比锡布商大厦管弦乐团

Gewandhausorchester Leipzig

最古老的市立交响乐团

伍

2019.6.6

胖葱领衔276岁乐团

最炙手可热的青年指挥家

成立于1743年的莱比锡布商大厦管弦乐团在古典音乐发展长河中有着悠久而辉煌的历史，乐团历任音乐总监大师云集，其中包括门德尔松、尼基什、富特文格勒、瓦尔特、马祖尔、布隆姆斯泰特和夏伊等。在全球多个权威的乐团排行榜单中，莱比锡布商大厦管弦乐团均名列前茅。越来越胖的“胖葱”安德里斯·尼尔森斯自2018年起成为乐团第21任音乐总监，年仅41岁的他已经是各大顶级乐团的座上宾了。

上半场“胖葱”携手拉脱维亚小提琴家贝芭·丝凯德带来肖斯塔科维奇编制最大的协奏曲《第一小提琴协奏曲》，下半场柴可夫斯基《第五交响曲》布商大厦乐团采用了非常规的布局，低音提琴夹在第一小提琴和大提琴中间，除了圆号外的铜管乐器放在了打击乐旁边，尼尔森斯的新颖处理使音乐层次更加分明，弦乐和管乐都很有性格，充满了跌宕起伏的戏剧张力。

柴可夫斯基《第五交响曲》第一乐章

陆

捷克爱乐乐团

Česká filharmonie

捷克最古老乐团

贰

假装是一个标题

假装是一个没有灵魂的副标题

2014.6.6

贝洛拉维克携手保罗·路易斯

东欧天团

米兰•昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》中提到：“如果一个捷克人没有音乐感受该怎么办？这样，做捷克人的实质意义便烟消云散！”诞生在这样国度的乐团，没有理由不是世界十大天团之一。捷克首都布拉格，也是自古有着“小维也纳”之称的音乐重镇。2017年离世的大师贝洛拉维克彼时还是精神矍铄，看到此景不免让人唏嘘。

作为广州首秀，捷克爱乐献上了拿手的捷克民族乐派音乐——斯美塔那《我的祖国》和德沃夏克《第六交响曲》，在捷克爱乐浑厚而古朴的弦乐和澎湃汹涌的铜管声部中，一幅捷克风景画卷徐徐展开。英国钢琴名家保罗·路易斯与乐团及贝洛拉维克大师合作演出被认为是史上最成功的钢琴协奏曲之一：勃拉姆斯《第一号钢琴协奏曲》，展现了乐团驾驭不同风格音乐的超凡能力。

斯美塔那《伏尔塔瓦河》

波士顿交响乐团

Boston Symphony Orchestra

美国五大乐团

柒

2014.5.6

迪图瓦临危上阵

35年之约

波士顿交响乐团成立于1881年，最初指挥尼基什、蒙特和库塞维兹基为其带来了极高声誉。中国乐迷最熟悉的莫过于1979年小泽征尔带团中国巡演，然而他们的再度造访已是35年之后的2014年。本应率团演出的马泽尔大师因病无法指挥，迪图瓦临危受命。演出后的2个月，马泽尔大师逝世。

波士顿交响乐团的巡演诚意满满，北上广三地有着不同的曲目，广州站的全俄罗斯曲目（《鲁斯兰与刘德米拉》序曲、《帕格尼尼主题狂想曲》、《柴可夫斯基第五交响曲》）由马泽尔大师选定，由欢喜的序曲开场，在“柴五”的史诗之音中画上句点，马泽尔大师虽未参与演出，却在台下目睹了这一切。

柴可夫斯基《第五交响曲》第三乐章

捌

马林斯基交响乐团

Мариинский Оркестр

剧院航母

贰

假装是一个标题

假装是一个没有灵魂的副标题

2018.8.2-3

马林斯基剧院全阵容

捷杰耶夫领衔

有着三大演出团体——剧院、芭蕾舞团、交响乐团且三者都有全球顶尖水平的马林斯基剧院是当之无愧的“剧院航母”，成立于1783年，是格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等大师众多作品的首演地。

在广州站的演出中，捷杰耶夫带领马林斯基剧院的全体阵容带来了普罗科菲耶夫最恢弘的史诗歌剧《战争与和平》，改编自托尔斯泰的鸿篇巨制，舞台导演则是前苏联电影大师塔可夫斯基的挚友安德烈·康查洛夫斯基。为了让演出效果达到完美，制作团队特意把舞台所有布景从遥远的圣彼得堡运到广州。完整的音乐团队、上百位演员的卖力演出、精美的服装布景道具，这一系列元素在渲染气氛的灯光下融汇交织，构成了完美的舞台，谱写了一曲人类生活和历史的无情进程相互交织的命运之歌。

普罗科菲耶夫《战争与和平》序曲

费城管弦乐团

Philadelphia Orchestra

美国五大乐团

玖

2008.6.6

艾申巴赫郎朗师徒携手

最高级别的乐团

不同于今日世界大团轮番中国巡演，2008年中国演艺市场还没那么繁荣，费城管弦乐团的到访可以说是建国59年来广州历史上迎来的级别最高的交响乐团。据说费城乐团一开始的巡演计划中并没有广州，但面对“广州有个全国音响设施最好的音乐厅”这一当时现实，乐团还是没有抵抗住诱惑。

最高级别的乐团要配最好的音乐厅，也要配重磅的演出曲目。上半场郎朗带来旋律与和声有着极强挪威民族音乐风格的格里格《钢琴协奏曲》，在排山倒海的气势中带来一波小高潮。下半场肖斯塔科维奇《第五交响曲》是作曲家最常上演的曲目之一，肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”艾申巴赫麾下的乐团有细腻动人的旋律，在第四乐章中也展现了火山爆发的力度。

肖斯塔科维奇《第五交响曲》第一乐章

中国音效最好的专业音乐厅 之一

星海音乐厅

即将迎来又一顶级乐团

十大天团终于在广州聚齐

拾

纽约爱乐乐团

New York Philharmonic

美国最老牌的交响乐团

贰

假装是一个标题

假装是一个没有灵魂的副标题

2019.6.27-28

美国五大交响乐团之首

作为美国历史最悠久的乐团，纽约爱乐乐团创建于1842年，与维也纳爱乐乐团同岁。曾指导过纽约爱乐乐团的大作曲家和大指挥家包括：鲁宾斯坦、柴可夫斯基、德沃夏克、马勒 (任音乐总监)、拉赫玛尼诺夫、理查·施特劳斯、富特文格勒、托斯卡尼尼 (任音乐总监)、斯特拉文斯基、伯恩斯坦、祖宾·梅塔等。不仅如此，如今上演率颇高的交响乐名篇——德沃夏克第九交响曲（自新大陆）、拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲也是由纽约爱乐首演的。

这将是美国顶级古典天团纽约爱乐乐团首次来广州演出。广州市民能在家门口听到的世界十大乐团，又添一员！

古典乐界热门指挥梵志登

梵志登5岁开始学习小提琴，19岁起便担任世界顶级“天团”皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的乐队首席。

在指挥大师伯恩斯坦的提点下，梵志登决定转行成为一名职业指挥家。“这次机会驱使我作出了人生中一次，或许算得上是冒险的决定。”梵志登的小提琴家生涯和顶级乐团首席的经历，使其在“转行”成为指挥家后，更加善于掌控乐队弦乐声部之间的平衡感和色彩感，使之听起来细腻、饱满、瑰丽。

过去十年间，指挥家梵志登在国际上活跃于三大洲，在2018-2019乐季里，他首次担任纽约爱乐乐团的音乐总监，也是乐团第26任音乐总监，同时兼任自2012年起的香港管弦乐团音乐总监一职。

演出曲目介绍

两场演出四首曲目都跟贝多芬有着或多或少的联系。贝多芬《第三交响曲“英雄”》是交响曲历史上的里程碑式作品，规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量，极具独创性。勃拉姆斯《第一交响曲》被世人称为“贝多芬第十号交响曲”，乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦人间七情六欲，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰。肖斯塔科维奇《c小调室内交响曲》被认为是作曲家的一部神秘自传，肖斯塔科维奇将它题为“纪念在法西斯主义和战争中的受害者”，与贝多芬作品一样，这首作品带有强烈的人道主义色彩。莫扎特《第41号交响曲“朱庇特”》拥有光辉亮丽的架势、浑然统一的乐念，被后人冠上天神“朱庇特”的封号，堪称古典乐派最伟大的交响曲巅峰之作。

莫扎特《第41交响曲》第二乐章

纽约！纽约！首次访穗

乐迷不容错过！

演出信息

美国顶级古典天团

梵志登与纽约爱乐乐团音乐会

演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅

演出票价：VIP 2280 / 1880 / 1380 / 980 / 780

6月27日

【演前谈】 18:30 星海音乐厅大堂

纽约爱乐副总裁Adam和Isaac主讲，介绍乐团历史

【音乐会】20:00