每一幕画面都浓缩进极致的热情，不可否认神风动画的每部作品都有其独特之处。继2018年上半年的日本动画霸权番《pop子和pipi美的日常》之后，神风动画的首部长篇动画电影《忍者蝙蝠侠》也向全世界露出真容。已经成立15年的神风动画，由此成为能够代表日本的动画工作室。抱着要接受CG软件制作的心态，组成了3人小组试试看，神风动画的初始就是这样。妥协就意味着死亡啊。神风动画制作人员的工作环境在这方面是齐备的。
越来越被世界瞩目的日本动画都是怎样制作出来的呢？日本动画网站「アニメ！アニメ！」联合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了题为《这些制作出世界瞩目日本动画的工作室正在开创未来》的大型企划，采访到诸多日本知名动画公司和动画人。
这回渣翻的是对神风动画创始人水崎淳平的采访。水崎曾经所属于大名鼎鼎的 STUDIO 4℃ ，这篇采访也是本系列企划在「アニメ！アニメ！」上登出的第一篇。
如果经常注意看日本动画最后滚动的演职人员表，“神风动画”四个字肯定不会陌生，在做了那么多协力之后，2018年可以算是这家非常专注于钻研技术的动画公司的大年，出了两部主导制作的作品，一部是在日本荣登当季霸权番的《pop子和pipi美的日常》，一部是被全世界死宅期待的《忍者蝙蝠侠》。神风动画“妥协即死”的社训非常有名，总之神风出手，必须期待了。
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制作出在海外也备受瞩目的《忍者蝙蝠侠》
“神风动画”水崎淳平15年来的动画制作之路与谋略
神风动画代表作：《忍者蝙蝠侠》、《pop子和pipi美的日常》、《JOJO的奇妙冒险 》第一季至第三季 OP 、《刀剑乱舞-花丸-》 ED 、IDOLiSH7 《WiSH VOYAGE》 MV 等。
每一幕画面都浓缩进极致的热情，不可否认神风动画的每部作品都有其独特之处。继2018年上半年的日本动画霸权番《pop子和pipi美的日常》之后，神风动画的首部长篇动画电影《忍者蝙蝠侠》也向全世界露出真容。已经成立15年的神风动画，由此成为能够代表日本的动画工作室。
所谓“神风（KAMIKAZE）”，即是做事不怕死不顾后，一家以这样的词语来为自己命名的动画工作室会有什么故事呢？神风动画创始人、《忍者蝙蝠侠》的监督水崎淳平会给我们答案。
以日本人的方式钻研 CG 的表现形式
——请先讲讲工作室成立的机缘吧。
水崎：好久没说起过关于神风成立之初的事情了呢。
一开始没太想过到底要做一家什么样的工作室，多大规模、哪种风格、气氛怎样……这些都没想过。最初只是一个3人左右的制作小组，连法人化登记都没做，纯粹是个体事业。
20年前的时候，几个人出来做动画这样的情况还很少见。抱着要接受 CG 软件制作的心态，组成了3人小组试试看，神风动画的初始就是这样。
不是像皮克斯或者好莱坞动画那样的写实系，也不是像制作手办模型那样的方式使用 3DCG ，我们搞起来了“难道 CG 不能作为赛璐珞的代替品么”的实验和研究。
因为不太有人从这个角度考虑，所以我们制作出来的东西似乎很少见，由此在大赛上频频拿奖。于是先前的实验就变成了正式的工作，工作室也开始以法人化公司的形式运作起来。
那个时候在视觉效果领域有一股风潮，一定要以皮克斯、好莱坞为目标，我就产生了为什么大家用起来 CG 非得跟着美国的疑问。日本人应该更追求日本特色的 CG 才对吧，于是在给工作室起名字的时候稍微体现了一下这一点。
提高最不满意镜头的质量
——神风动画的画面非常独特，让人觉得只有神风动画能做出介于二次元和三次元之间的东西。这样风格的神风动画是从何而来的呢？
水崎：首先我们没有把自己强行拉到某个位置，只不过我们的基准线就在那里。好比我很喜欢像周刊少年JUMP封面的密度感一样。
平面设计的经验是很必要的，像是传单和网页页面、多语言排版和单纯的文字组、画像和制版……等等处理方法。放在这里能看到画面密度提升，就把它放在这里。像这样的基础操作要融进身体里。画面看起来不是很有密度的时候，比起实际的作业量会不会多，我更在意画面的处理。
然后要踏实做事，除此之外的，在全编阶段时挑出所有最不满意的部分，再提高这些地方的质量。这样做一轮之后再拉一轮，不要把已经很好的段落改的更好，而是要提高质量不太行的部分。这样重复来几次整体质量的平均值自然就上去了。
我经常会在制作现场说“不用在意这里，不到致命的程度还能用”，但是第二天再看的时候就发现已经被修正好了（笑）。
真的非常感谢现场的制作同仁们。
“妥协即死”的社训印在杯子上
时刻记住“妥协即死”
——工作室成立之后，经历过最辛苦的时期是什么样的呢？
水崎：虽然现在是站在作为监督的位置上向大家说经验和立场，但是其实我也是在最一线战斗过的。那时的状态是想让大家看到还没获得广泛认可的动画制作方法，我自己负责最多的就是 CG 段落。工作量可是不得了，还有过21天没躺着睡过觉的经历。
当时想的是，如果能被用在这部动画的音乐录音里，对于神风动画将是一个转折点。
在这部作品最后的最后，有一部分被放弃了。虽然是普通人看起来谁都不会注意到的地方，不是致命的错误，但是我们想做出最高品质，真的是因为已经到了最后时刻，所以只能就这样让它通过了。平时是绝对不会这样做的。
从此之后，会由于各种各样的原因看到那个画面，每次看到时都会不安心。虽然这件事情只有我知道，还是觉得本可以做的更好。我们对自己做出的作品都很自豪，唯独这个画面让我内疚。
“啊，这样就该死”，就是这样的想法。妥协就意味着死亡啊。“妥协即死”这句话，不是说妥协了就要去死的意思，而是要有到死之前都要背负起自己所做作品的觉悟。
想看到不为生计所迫的人画出个性
水崎：我之前提到了自下向上削去最差段落的话题，我对整个日本动画业界的看法也是相似的。日本的动画业界总会有人说“这个是常识”，这种思考方法我很讨厌。
*【原文编者注】在日本，动画人的低薪酬和工作环境等问题更多被视为社会问题。
神风动画制作人员的工作环境在这方面是齐备的。制作时我们会收取必要的制作费用。我们不会让动画师们一直工作留到深夜，需要赶工加班的时候也会支付加班费。这是理所应当的事情，我只是觉得应该这样。
好好吃饭享受，孝敬父母，能有休息的时间看自己喜欢的作品，我想看到的是得到满足之后的动画师画出的个性。日本动画能产生怎样的变化，这是我一直在思考的。
没有绝对的正确答案
——出于什么样的经历，会想到要把神风动画做成上面所说的那样呢。
水崎：不知道怎么搞的，我一直在经历搬家。因为家人的工作在自卫队，4年左右必定会调动一次，小学就上了2所，中学也上了2所，见识到了很多地方。
大人那里没有绝对正确的答案。学校里即便是教同一科目的老师都会有不同的想法，但是无论走到哪里老师说的又都是对的都得听。所以，或许不合理的事情可能会因为大人给予的看法而改变。这可能就是我心目中理想组织的基础。
身处上位的人该怎么样做呢？或许在有些时候我也是那些造成不合理情况的元凶。为了不变成那样的人该做些什么呢？一边摸索着一边建起了现在的公司。
所以我和其他人最大的区别，是没有所谓“故乡”这种东西。我没有什么要回家的意识。我不必回到“某处”，才会想就在“此处”吧。神风动画对我来说就是这样的地方。
想让人了解日本动画
——现在的问题不是给神风动画的创立人，而是想提问身为监督的水崎老师。您想通过《忍者蝙蝠侠》像海外的粉丝传达什么？
水崎：在制作《忍者蝙蝠侠》的时候，有一个非常强烈的意识，就是想让大家了解日本的动画。让人看到日本的动画就是这样的，气势也好氛围也好不是一味为了迎合英语文化圈的人，而是介绍出日本动画的各种优点。
日本原作由好莱坞改改编的作品在不断增加，改编的很大胆的作品也有不少。这次做《忍者蝙蝠侠》时也有“入乡随俗”的意识。
既然来到日本，就不能穿着鞋子进屋，即便面对蝙蝠侠也要很严格。其他角色也不能说英语，虽然战斗时我也想用上蝙蝠摩托和现代通讯系统取胜，但还是要用那个时代的日本的作战方式。我认为“入乡随俗”也变成了故事的主题。
DC 和华纳说了一切都交给我们，愿意等待让我们尽全力制作出的作品。把这么重要的蝙蝠侠交给我们，很感谢他们的慷慨。
《忍者蝙蝠侠》在安纳海姆的WonderCon漫展上全篇放映时，我还在想粉丝们看了会不会生气，但是大家看的很开心，而且情绪高涨的段落正与我们设想的地方相一致。蝙蝠侠系列已经有很长的历史了，蝙蝠侠也有很多版本，实际上这是一部很有幽默感的作品。所以看到我们的《忍者蝙蝠侠》很好的传递出这种幽默，还挺开心的。
什么才称得上一个好主意
——在本次采访进行之前，我们面向300名海外粉丝，做了一个“你最想问日本动画人什么”的调查问卷。其中被问到最多的是“厉害的想法是如何产生”，您怎么回答这个问题。
水崎：观众觉得厉害的地方，制作动画的人可能未必会觉得这里的想法很妙。能够表现制作者价值观的东西，或者毫不害羞的拿出自己觉得做的还不错的东西，我觉得观众就会觉得很好了。
还有就是要有意识的从受众的角度多做考虑。是在YouTube之类的流媒体上播放，还是会进剧场观看。举个例子，像是《pop子和pipi美》里加入了高难度的捏他，理解起来就有门槛，知道什么梗的人就会和不知道的人产生交流。
另外制作动画时在我有一个黑词，也就是所谓“动机”。有动机当然是好的，这也是一种才能。不过我不太适合这种人，我认为一味寻求动机的人是不适合做动画的。我觉得做动画的人不像开车兜风那样漫无目的的话，做出来的东西不会有趣的。
斯皮尔伯格让我无法成为大人
——受海外的创作者们谁的影响最深呢？
水崎：首先是制作音乐录音带出身、《暖暖内含光》的导演米歇尔·贡德里。不用说他从录音带导演到电影导演这一路的梦幻历程，作品本身也都很棒。像是他与凯莉·米洛合作的《Come Into My World》，想法很简单，但是让人忍不住一直盯着看。
然后是布拉德·伯德，《钢铁巨人》非常好看，还有由他导演最早的《辛普森一家》，以及真人电影《碟中谍4》。我原本很喜欢《辛普森一家》。
再有就是非常优秀的电影导演斯皮尔伯格。小学一年级的时候我被父亲和朋友们带去看《E.T.》。这部电影当时在我们周围掀起热潮，虽然片子的世界观和气氛稍微觉得有点恐怖，但是很梦幻。我还画了很多关于《E.T.》的画，比如 E.T. 长着皱纹的脸之类的。我受他的影响比较深，还有《侏罗纪公园》《少数派报告》等作品。
斯皮尔伯格让我无法真的变成大人，看到《头号玩家》里高达出现的那一刻，好像我又回到了小学一年级。
希望你能享受加拉帕戈斯化的日本动画的魅力
——最后，请跟海外的粉丝们再说几句吧。
水崎：日本动画至今仍然保持着高水准，是不是还能继续维持下去呢，这是让我很担心的事情。日本动画业界是不是快要没什么力量了呢。
在担心之中，又想向世界强有力的传达“日本动画还能继续”，或许由此能从《忍者蝙蝠侠》里看到一些“固执”的东西。
我虽然很喜欢“加拉帕戈斯”这个词，但日本是个岛国，把迄今为止的历史包含在内，日本一直是个风格独特的国家。没有与别国相连的国境，也不适应、不擅长国际合作。
“加拉帕戈斯化”其实很有趣，所以也不要太因为国际标准而折腾自己，就做自己然后认真完成作品是很重要的。
*【注】加拉帕戈斯化：日本的商业用语，指在孤立的环境（日本市场）下，独自进行“最适化”，而丧失和区域外的互换性，面对来自外部（外国）适应性（汎用性）和生存能力（低价格）高的品种（制品·技术），最终陷入被淘汰的危险，以进化论的加拉帕戈斯群岛生态系作为警语。也称作加拉帕戈斯症候群、加拉帕戈斯现象（Galápagos Syndrome）。原本指日本的手机产业状况，如今日本的其他产业（如游戏）也出现类似的情况。—— wiki
全世界爱好动画的各位，如果还想看来自如上所述之人带来的动画的话，请一定保持期待。
原文标题：「ニンジャバットマン」で海外からも注目、“神風動画”水崎淳平氏が明かす15年の歩みとアニメ制作のポリシー
https://animeanime.jp/article/2018/08/07/39250.html
