书写临摹分为“照实临摹”和“非照实临摹”两个大类。关于“摹”的具体方法，书法史上有很多种做法。还有一种“摹”的方法叫做“钩填”，包括“双钩”和“单钩”。但更具体说来，它源于晚明时期的书法临摹方式，是与晚明个性解放的文化思潮密切相关的一种临摹方式，白谦慎先生称之为“臆造性临书”。像这样一种临摹方法，尽管在某些人看来可能不够庄重，却不失为一种从临摹向独立书写过渡的有效方式。
书写临摹分为“照实临摹”和“非照实临摹”两个大类。
（一）照实临摹
前人所谓的“摹”和“实临”，指的是用“映写”或“对临”的方法，精确地复制学习范本的形式。“照实临摹”的方法很多，“响榻”、用油纸蒙在字帖上写、透光描摹、精确对临等都是照实临摹。关于“摹”的具体方法，书法史上有很多种做法。在总结前人经验的基础上，本文提出两种新的临摹技法——“映写”和“依摹快临”，它是我在教学实践中已经证明有效的方法之一。本文所谓的“映写”，是用“蝉翼”、“云母”等宣纸蒙在字帖上书写的一种方法。这两种纸都是熟宣纸，特点是透明、不透墨，所以蒙在字帖上书写时不会将墨汁渗透到字帖上去。其中，“蝉翼”的透明度高，“云母”的透明度低，因此，只有在买不到“蝉翼”纸的时候，才“退而求其次”，以“云母”来代替，或者以背面涂上一层白蜡的拷贝纸来代替。“映写”的方法很简单，就是用透明纸蒙在字帖上写。
在“映写”的过程中要做到：（1）必须慢慢描摹，做到丝丝入扣地复制原帖的形式，在复制的过程中要注意点画形态、体会用笔方法、笔势往来等；（2）要按字帖原大写，也要通过复印的方法把字帖放大和缩小写，以便受到较为全面的训练；（3）一开始“映写”，要用淡墨，做好一个“映写本”；（4）第一遍“映写”完毕，要在第一次写完后的“映写本”上反复、多次地书写，或者以这个“映写本”为底本，在上面再覆盖一张毛边纸，在毛边纸上继续书写，后者本文也称之为“依摹快写”。所谓“依摹快写”，更详细地讲来是这样：把浓墨摹本或复印件衬在一般（半透明）纸下作为“底稿”，透过纸面获得范本行笔轨道和笔画形态的大致，在此基础上集中注意力“照实快临”。这种方法，是宋元时期以后流传于“松江——吴门”一带的书家授徒时的“私淑秘诀”，从来都是口、手相传而不在文章中透露。这是旅德学者周师道先生从他的父亲那里学来的方法，前些年又传授给了笔者。按照周先生的意见，在当今条件下，如果在玻璃临摹桌下面放置并打开日光灯进行“透光临摹”，用厚纸也能进行。“依摹快临”时应注意书写速度的随机变化，写得慢的时候，要注意点画形态的完整性，写得快的时候，要注意笔势往来的关系和书写的连续性，培养、巩固所获得的书写机制。还有一种“摹”的方法叫做“钩填”，包括“双钩”和“单钩”。“双钩”就是将透明纸覆盖在字帖上，用毛笔沿着点画的轮廓钩写完毕后，在钩完的轮廓内书写的方法；“单钩”就是将透明纸覆盖在字帖上，用毛笔沿着点画的中心线钩写完毕后，沿着钩完的线条书写的方法。这是古人早就采用的一种方法，在此不再赘言。“照实临帖”时，最准确的做法是“近距离临帖”。一般人临帖时，左帖右纸，距离较远，不易发现范本和临本的接近程度，而合理做法是在临写时把范本放在离书写位置最近的地方，逐笔临写、逐笔对照，就像几何学上画图时的近距离“平移”一样，把字帖上的字“平移”到要书写的纸上，这样就可以很好地保证临摹的准确性。关于照实临摹的速度，我的经验是：“必须”首先让自己的书写速度“慢下来”，以后再逐渐地“快上去”。这不是唯一的方法，但却是比较合理的方法！因为临写的目的在于学习范本的形式，所以不能采取自然书写的速度，而是要“先慢下来”，等到把点画写像、把用笔搞准后再慢慢地“快上去”，逐渐提高到自然书写的速度。
（二）非照实临摹
与“照实临摹”相对应的是“非照实临摹”，其中包括“意临”、“背临”、“解构式临摹”和“戏拟”等。所谓“意临”，传统的解释是“师其意不泥其迹”，其实这是很含混的一种说法。因为这个“意”，并不一定是范本作者的“意”，也不一定是原帖的“意味”，而是临摹者在阅读范本时所获得的美感或理解。所以，“意临”具有“表现”的性质，是在表现自己对范本的理解。“意临”的基本含义是摹仿范本的“意”，这个“意”，可以是“意蕴”、“意味”等，一般而言，是指“范本”所蕴含的内容。范本所蕴含的内容有很多，如笔法、结字法、笔墨情调、意象意境等，“意临”就是取其中的一部分或几部分进行摹仿，而相对忽略临本与范本整体形式的一一对应性。“意临”的形式，受意临的目的影响，有时候是发挥自己对原帖笔法的理解，有时候是发挥自己对原帖结字形式的理解，有时候是发挥自己对原帖笔墨语言的理解，不一而足。“背临”也是“非照实临摹”的一种，指的是不再对照范本，凭记忆还原范本书法形式的一种方法。“背临”与“意临”不同的是，“意临”仍然是对着范本书写，仍属于“对临”的范畴，“背临”则是放开字帖凭记忆书写，不属于“对临”的范畴。本文所说的“解构式临摹”，是指一种当代书家使用的临摹方式，他们先用几何学原理分解范本的笔画形态和结构形态，用物理学原理分解书写的运动过程，然后在此基础上一部分一部分地进行突破。如张羽翔，就逐字分析“线形态”、“线方位”、“线长度”等，用直观或用标尺确定笔画的形态、位置、组合关系以及用笔的折锋、转锋等，然后进行分解练习，有时候忽略线条形态，专门训练线条组织，有时候专门训练线条形态，忽略线条组织等。总之，这是每次练习一种书法要素的办法。有时候，它很有效果，但总的来说应该避免一点，即不要因此形成肢解整体的不良习惯，在做过“解构式临摹”后，要想办法恢复书写的有机性和总体性，以免造成书法作品缺筋断脉的毛病。这需要训练自己的形式综合能力。关于“戏拟”，笔者曾在《书法报》发表《当代书法临摹和创作中的“戏拟”现象剖析》一文进行了揭示。它在传统的游艺精神和西方艺术观念中有其根源，如宋代的“墨戏”和西方关于艺术本质的“游戏说”，均能作为书法“戏拟”的理论张本。但更具体说来，它源于晚明时期的书法临摹方式，是与晚明个性解放的文化思潮密切相关的一种临摹方式，白谦慎先生称之为“臆造性临书”。白先生说：晚明时期的临书中“不仅有古代的法帖经典和‘临’书人之间的对话，还有临书人通过恣意改造、肢解、拼凑、假托经典所造成的‘文字游戏’，操纵着与观书人游戏的主动权。在看似漫不经心、潇洒的‘临书’中，出人意料的花样层出不穷。” 其中，董其昌所谓的“临”“不过是借题发挥而已”，王铎的临摹则经常“割取数帖，拼凑成新的、难以卒读的‘文本’”。 “无论是董其昌把楷书范本‘临’成草书，还是王铎任意割切、拼凑法帖，他们的游戏都有一个共同的特点，既取资经典又调侃经典，在卖弄经典的同时又戏弄观众。我们不能不说，晚明书坛是一个事事处处搬出经典而经典又处于式微的时代”。 质言之，“戏拟”是一种借题发挥，是以经典字帖为基本依据而随己意变形和改造的临摹方式，类似学习作文时的“改写”，在这一过程中，“临摹不再仅仅是学习和继承伟大传统的途径，它还成为创作的手段，换言之，它本身就可以是一种创造。”“临书不仅是学书的途径，还被作为自我发挥的契机”。 像这样一种临摹方法，尽管在某些人看来可能不够庄重，却不失为一种从临摹向独立书写过渡的有效方式。从学理上看，“非照实临摹”是“脱化”的一个步骤，是从依附于字帖向摆脱字帖自己书写的过渡。这是运用从原帖中学来的规模法度、技术技能来写自己的字，而在相当程度上摆脱原帖表面形式的做法。在书法学习中，这是关键的一步。这是因为：不管如何，“写字”都是“我”在写字，从模仿走向自运本身就是符合书法本质的步骤。
