镶边男主，在大女主戏中尤为常见。独立女性都是绝对的主角，承担起大部分的讨论度。相应的，男性角色渐渐沦为陪衬。可当独立女性形象的不断涌现，被视为一种进步。制造危机、为女主机智化解的高光时刻铺垫的，是男主。却也是为女主抬轿，突出女主的完美而生。炮灰型男主，顾名思义，主要用来集中所有网友炮轰火力的。他在危难时刻的英勇与担当、与穆桂英的互相试探。在有限的时间内，塑造出令观众印象深刻的角色
最近飘发现的一个新词，很有意思——
镶边男主。
啥叫镶边？
直观点说，就是装饰主体的，次要的。
而当镶边成了男主的前缀，男主地位也变得微妙起来。
贵为男主胜似男配，戏份寥寥，存在感弱。
举个最直观的例子。
《我在北京等你》里的李易峰，每集才出现几分钟，就是典型的镶边男主。
而最近的《当家主母》，也有一个几十集来都只活在台词里的男人——
任雪堂。
镶边男主，在大女主戏中尤为常见。
大女主戏红利时代，不管是大女主，双女主还是女性群像剧。
独立女性都是绝对的主角，承担起大部分的讨论度。
相应的，男性角色渐渐沦为陪衬。
戏份肉眼可见地减少，人设也因过度让位，越来越扁平。
可当独立女性形象的不断涌现，被视为一种进步。
男性角色的边缘化乃至粗制滥造，究竟是一种报复性的理所应当。
还是另一种形式上的退步？
唠唠。
飘把镶边男主分为几类。
存在感最弱的，是背景板型男主。
《当家主母》里的男一号任雪堂，就是典型的背景板男主。
这部妥妥的大女主剧里，女一女二俩旧时代认真搞事业的女性，占去了绝大部分的戏份。
披荆斩棘、大杀四方的人设也丰满。
相比之下，任雪堂不仅是个爱情至上的“恋爱脑”。
为救妾室宝琴，他差点赔上身家，靠正妻翠喜才得以重振家业。
还完全没有存在感。
尽管两女主对打擂台，因他而起；携手撑家，仇恨也因他而消。
但他就像一个被架空的符号。
只需活在旁白里就足够了，在不在场，对剧情丝毫没有影响。
本来戏份少，看点就少。
再和蒋勤勤、杨蓉这样演技纯熟的实力派一搭戏，好了，完全成了一块活生生的背景板。
说是男一号，其实演了个寂寞，比道具强不到哪去。
比起背景板型男主。
另一类男主，戏份倒是不少，却只能充当女主升级打怪的最强跳板。
飘称之为工具人型男主。
这类男主，其实在古早偶像剧中颇为常见。
可惜的是，在如今标榜女性励志题材的国产剧中，还是能看到他们。
工具型男主，往往在女主成长过程中，出力不少。
但与其说他们是在帮助女性，倒不如说，他们是在给予女性开金手指般的宠爱。
他们毫无理由的青睐与包容，就像女主成长路上的buff。
这类男主的代表，我提名《星辰大海》里的霸总男主方恒之。
前期的他，谦逊有礼、情商过人、礼数周到，对女主的滴水之恩，他当涌泉相报。
怎讲？
男女主初次相见，女主一个转身就泼了男主一身咖啡。
要知道，男主可是过来跟公司签约的重要客户。
然而，男主非但不在意，还要感谢被女主泼咖啡。
？？
更匪夷所思的是，就凭男主这番毫无逻辑的高情商发言，女主就这么神（轻）奇（易）地被公司留了下来。
接下来，你也猜得到。
制造危机、为女主机智化解的高光时刻铺垫的，是男主。
有意无意在女主上司面前，怒刷女主存在感的，还是男主。
工具人型男主的存在，看似是以弱衬强，让女主形象更正面。
实质上，还是落入了男性为女主成长铺路的窠臼，本质上，还是对女主的轻视。
比起工具人型男主，还有一类男主，不会助攻得那么无脑。
却也是为女主抬轿，突出女主的完美而生。
飘愿称之为炮灰型男主。
炮灰型男主，顾名思义，主要用来集中所有网友炮轰火力的。
这类男主往往和女主形成鲜明对比。
女主有多完美，男主就有多渣；
女主有多善良，男主就有多坏；
女主有多能干，男主就有多窝囊。
集炮灰型男主之大成者，当属《流金岁月》。
利己“凤凰男”、心机boy章安仁。
为了摆脱追求自己的女生，就说蒋南孙是自己女友的海王王永正。
缺爱服从、不敢违抗母命的儿童型妈宝男谢宏祖。
总之，剧里每个男性角色都在变着法儿气人，整一个渣男大乱炖。
上面任一类男主，无一不是扁平化、刻板化。
似乎男性形象一立体，女性角色就不够坚强独立了。
恕飘直言，这种弱化，并不是尊重了女性，而是看轻。
国产剧苦真正能独立行走的大女主久矣。
镶边男主的出现，多少能让我们找到点原因。
在国产剧编剧们的内心，他们也许并不相信：
一个单纯靠出色的个人能力，打拼一番事业的女性角色，是存在的。
或者一个不怎么完美，有瑕疵，但努力生活的女性，是能被肯定的。
为此，只能靠魔改、丑化男性角色，来达到烘托主角的目的。
还是《流金岁月》。
原著里，王永正对蒋南孙尚且保有理解与尊重。
可到了剧里，却非得把他改成有多个前女友的“海王”，成了网友炮轰的活靶子。
真没必要。
想塑造立体饱满的女主形象，相互成就，才是最好的办法。
只有当一方角色足够饱满，才能给予另一方更多的发挥空间。
去年的《安家》，男主“徐姑姑”的人设就立得挺好。
一开始，男主徐姑姑和女主房似锦，都是业务能力能打的店长。
势均力敌、旗鼓相当。
在女主的成长过程中，男主的助力，也不是借助谜之权力。
而是给予精神上的帮扶和支撑，以及价值观上潜移默化的影响。
“徐姑姑”的工作作风，一开始房似锦是看不上的。
他虽对客户厚道，只做经得起考验的买卖。
但佛系圆滑，安于现状。
但渐渐地，原本与业务员强硬抢单的女主，却被男主更有人情味的做法影响了。
她虽然有过人的业务能力，能一人把滞留半年的房子卖出去。
可从“徐姑姑”身上，她却意识到，自己坚信的“把房子卖出去才是硬道理”，过于尖锐冷酷。
这等立体饱满、与女主能力相当，但个性不同的男主形象，才真正让女主的成长变化，有迹可循。
曾几何时，国产女性群像戏里，也不乏生动的男性角色。
《杨门女将》就是典型。
杨八妹（李若彤饰）从小青梅竹马的官配杨安（连凯饰），就是八妹成长的重要见证人。
他既是八妹鲁莽行事时的训导和冷静剂。
在八妹含冤入狱，又偷偷逃出去寻找真相时，是杨安替他们调包，伪造现场；
因为溜出去时间太长了，为免被发现加重罪责，也是杨安，直接把她带回牢里。
他还是一个理智的陪伴者、清醒的旁观者。
因为八妹执意前往昊天塔，导致一行人误中他人圈套，同行之人手臂被砍，为此，她自责不已，想一人前往险地。
也是杨安动之以情晓之以理，为她分析形势、剖析自我。
却让八妹自己拿主意，不会把自己的意见强加在女方头上。
除了杨安，另一个经典的男性角色杨宗保（张智尧饰），同样很讨喜。
单看杨宗保，他文可智闯穆柯寨，武可上战场英勇杀敌。
和穆桂英（宁静饰）谈起恋爱来，眼神里又满是少年的羞涩悸动。
可当家里的婶婶们陷入“血祭降龙木”的危机时。
是他，果断挡在婶婶们身前，摆出了天波府未来当家的责任和担当。
他在危难时刻的英勇与担当、与穆桂英的互相试探。
反倒衬得平日里英姿飒爽、霸气十足的穆桂英，多了几分俏皮可爱。
发现没？
在大女主戏中，像徐文昌、杨安、杨宗保这类男主，和女主在一起。
合则锦上添花，但不喧宾夺主。
离之，亦能独美，但又不可或缺。
这才是男主的正确打开方式——
做一座警钟，成为女主成长的见证者和引导者；
或是做一把起子，撬开女主的多面形象。
不管是当警钟还是起子，关键是，他都为女性角色，保留了自主自发成长的空间。
但飘并不是说，镶边男主绝对不行。
角色能不能立住，存在感强不强，固然和戏份有关。
但，也有一些男主，单靠镶边戏份，就能让人忘不了。
2001年，央视将原40集电视剧版《杨门女将》分为15部系列电影。
其中，杨宗保也只在《情定穆柯寨》、《战地情缘》、《辕门斩子》、《穆桂英挂帅》四部中出现。
若每部电影按一个半小时算，杨穆故事线也才不足6个小时。
然而，戏份虽少，他却成为了不少人心中的白月光。
而且，也是因为他的出现，才让敢杀敢拼的穆桂英显露出女儿情态，变得立体。
即使镶边，也没影响他发挥魅力。
镶边男主角色如何设定，那是编剧的工作。
若抛开编剧思维，只对演员而言。
演不演镶边男主，其实更像一道，如何在番位戏份与角色优劣之间进行取舍的问题了。
在有限的时间内，塑造出令观众印象深刻的角色。
显然是比演绎戏份多却拖沓乏味的角色，更考验一个演员的表演能力的。
《演员请就位2》中有一期。
李溪芮、孟子义和晏紫东表演完后，张萌以制作人的身份把票投给了其他人，随即却对戏份最少的李溪芮，表示遗憾。
张的理由无非是：戏份少，意味着难以施展演技。
但说实话，这话除了能给李溪芮一点心理安慰之外，显然是不能服众的。
倒是有个评论一语中的。
在戏份少的情况下，演员能脱颖而出，取决于两点——
一是从编剧的角度看，角色本身设置是否立体。
二是从演员的角度看，演员在出场时长受限的情况下能否让角色出彩。
张萌的一票，其实决定着人员的去留。
就在主持人继续追问，那你为什么不投给李溪芮时。
张萌尴尬一笑，答非所问：也许吧。
张萌的心虚和尴尬，其实暗示了一个事实：
李溪芮的戏份是少，但演技，也确实不值得她那一票。
如果抛开比赛，就看演员平时接戏。
都说十年磨一剑。
在成就一个好角色之前，这乏味的磨剑活儿，内娱还有多少年轻演员愿意干？
戏份少，当然也可以出彩，关键还要肯下功夫。
不是没有好例子。
张译在《亲爱的》里演的老韩，戏份不多，却让每个人都记住这个丢了孩子的土大款。
单一场哭戏，就把人演活了。
在电影中，他拼死帮助别人找到了孩子，自己的孩子，却还没有着落。
之所以哭，是因为哭完这一场，他决定打破誓言，再生一个了。
因此这泪是复杂的——
不只有对命运的恨，也有对丢失的孩子的愧疚。
像张译这类“创作型”演员，不是导演叫演啥就演啥。
而是能根据设定，自己往角色里面填东西，把剧本上的角色变成活生生的人。
电影中，有一场被称为教科书级别的醉酒戏，里面那一小段戏曲就是张译临时起意加上去的。
他们更像班里那些积极先进的好学生。
未等老师开口布置，自己就提前预习好了功课，还顺带先做了阅读理解。
得有这样的自觉和功夫，才能把少戏份的角色演得生动。
“镶边”本不是一件坏事。
能把“镶边”角色演活，更是本事。
规规矩矩镶上边框算完成。
但如果能镶上后精心雕刻、抛光，再加花边，出来的成品，当然与前者有天壤之别。
在这个百花齐放的影视市场，一枝独秀也好，花团锦簇也罢。
都不是重点。
如果能保持枝干坚挺、纹理清晰、叶肉饱满有光泽。
那么，即使是鲜花旁的绿叶，也依旧会发光。
