赵言斌与恩师崔子范赵言斌山里人，1956年12月生于山东枣庄，山东招远人。崔子范艺术研究院副院长，孔子学院荣誉教授。大量作品参加全国美展并获奖，作品被海内外收藏价所青睐。他多次举办个人画展。高25米，宽5米，1125平方尺，是目前中国竖幅国画最大的一幅2018年7月6日陪同原中央军委副主席、中共中央政治局委员迟浩田上将观看画展。2013年12月8日在山东省美术馆举办《农人梦—赵言斌画展》，时任省委副书记王军民观看画展。
赵言斌与恩师崔子范
赵言斌 山里人，1956年12月生于山东枣庄，山东招远人。现为北京大学中国传统艺术文化研究所研究员兼外联部部长，中国美术家协会会员。崔子范艺术研究院副院长，孔子学院荣誉教授。大量作品参加全国美展并获奖，作品被海内外收藏价所青睐。《有鱼有酒待客来》（中国画）被韩国前任总统金泳三所收藏，作品《红鸟》被特立尼达和多巴哥共和国总统（卡莫纳）收藏。
（赵言斌作品“红鸟”“特多国家国鸟”被特多国家总统“卡莫纳”收藏）
（特尼立达和多巴哥共和国总统卡莫纳在总统府接见）
崔子范评价说：赵言斌基本功扎实。刻实求新，在长期艺术创作实践中，形成了个人鲜明的艺术风格，作品潇洒、浑厚、大气，富有浓烈生活气息，激情奔放、令人震撼。《人民日报》、《北京日报》、《中国书画报》、《美术》、《中国画》、《国画家》、《朵云》等报刊杂志相继发表作品并有撰文介绍。中央电视台、中央教育台、山东电视台都做过专题报道。他多次举办个人画展。四川人民美术出版社出版《赵言斌画集》、《赵言斌画猪选》，河北美术出版社出版当代名家艺术成就展系列《赵言斌》，天津人民美术出版社中国当代名家画集《赵言斌作品集》，安徽人民美术出版社中国名画家年鉴大系《赵言斌专辑》。
著名画家、美术评论家崔子范、何海霞、孙其峰、刘大为、贾浩义、夏硕琦、孙克、邵大箴、徐恩存、薛永年、陈绶祥、王仲、李一等给其作品以高度评价。
青山绿水楼中现2016年为山东金都建筑集团创作(黄山胜景)巨幅作品。高25米，宽5米，1125平方尺，是目前中国竖幅国画最大的一幅
2018年7月6日陪同原中央军委副主席、中共中央政治局委员迟浩田上将观看画展。
2013年12月8日在山东省美术馆举办《农人梦—赵言斌画展》，时任省委副书记王军民观看画展。(左一为刘长锁，山东省政府参事，曾任山东省招远市第一任市委书记)
赵言斌与恩师王文芳
行得春风得秋雨 世间万象皆着意--寄语我的学生赵言斌 崔子范/文
1991年我回老家莱西，把赵言斌叫到我身边住了三个月，给了他几本书让他临摹，他倒学的快，不到三个月把石涛、黄宾虹、吴冠中、黄秋园，还有中国画历代名家技法图谱都临摹完了，他学的快体会的也快，后来我就给他讲，怎样把学到的东西用到自己身上，用与众不同的眼睛去观察生活，用现代的意识去体会传统，用不同于别人的笔墨概括描绘生活。赵言斌天资聪明好学上进，悟性强，是个画画的材料，画出了很多蛮有自己特色的好画。
去年和今年他的画是一个飞跃，每次拿来给我看，都使我很是高兴，不论大画小画，不光画的究而且意境很远很有生活，有内涵，有气魄。看他的画, 宏篇巨制，气势磅礴，横涂竖抹皆成大观，浓淡相宜，浑然一体无论山水花鸟都精美独到韵味无穷，使人有如临其境，如闻其声之感 言斌的画“厚重、丰满、灵活、清新、现代 不俗”。个人艺术风格也逐步形成。赵言斌是我多年来重点培养的学生，每当他在艺术上有所进步，都使我由衷的高兴。我借此机会，祝言斌百尺竿头更进一步，把画画的更好更美。
名家点评崔子范：
言斌的画是耐看的，是值得推敲和研究的，他的画“厚重、丰满、灵活、清新、现代、不俗、个人的艺术风格也逐步形成。赵言斌是我多年来重点培养的学生。每当他在艺术上有所进步、都使我由衷的高兴。
何海霞：
艺林新篁、观言斌近作意新而语工、后生可喜有望。
孙其峰：
别辟蹊征、自出手眼。
王文芳：
赵言斌是个画画的材料。
孙克：
赵言斌是一个山东的画家，他在画这些画的时候，创作中注意到了中国传统的水墨技法，他有水墨写意的花鸟画技巧，同时，又比较新，他还不是很传统的那种画的拘谨啊、点染啊。这种简单的概括的画法是用一种比较新的注重用大的气势、大的意境来表现、他的水墨比较熟练。可以说意境比较新，像先生等这样一些前人比较好的传统风韵，所以，看上去还是挺吸引人的，另外，在题材上“猴子”画的也比较有趣味，他的表现能力达到了一个比较高的水平。
李一：
读赵言斌的画，第一印象是大气、率真、气象生动、赵言斌用墨用笔都很大胆，顾虑较少、他号称“山里人”。也有山里人的率真。他画传统的中国画，所运用的是传统，中国画的笔墨语言，可贵处是不做作，用传统语言说自己的画，且说得有声有色。
邵大箴：
“贵在有新意”赵言斌的画是有新意的。在当前中国画坛，要画出新意来不容易。我说赵言斌的画有新意，是因为在他的画中有个性面貌，不雷同他人。他在前人创造的基础上，力图走出一条适合于他个性表现的新路来。他崇拜的大师和直接指导过他的老师，对他都有这样或那样的影响，这在他的作品中可以感受得到，可是他善于把这些因素自然的融合在一起，形成自己独特的创造，这是值得赞扬的，他之所以能做到把前人、别人的东西“自然的融合”于自己的作品中，是因为他作为艺术家有自己的主体性格，也就是说，有自己的见识和艺术追求。他的画很大气，有开阔的境界;同时，又有笔触、墨色所形成的线、形与色彩的微妙变化，经得起慢慢品味与推敲。健康、质朴、淳厚的审美趣味与创新的艺术追求的有机结合，形成赵言斌的艺术品质，予人以清新的美感享受。
徐恩存：
“只事耕耘不问收获”艺术家有两类人，一类靠天资悟性，很快进入佳境，终成气候的;另一类则是靠勤奋努力，废寝忘食，一废画三千的积累而成气候的。我以为，一个画家走上艺术之路，须得这两点结合，而两者之中，又以后者为最重要。后者便是我们所谓的“只事耕耘，不问收获”的艺术状态。中年画家赵言斌的作品，给人的突出感觉是“画如其人”。生于山东的赵言斌，骨子里沉淀着齐鲁文化的深厚基因，同时又保持着朴素勤奋好学的本色风范，从作品可以看出赵言斌是个苦学派，数年来他笔耕不辍，寻师访友，足迹遍及南北，兼收并蓄，取各家之长，补自己之短。应该说赵言斌的中国画体现了一种生机勃勃的激情，摆脱了因袭古人路套的僵化模式。他直面生活，攫取创作灵感与诗意。重要的是，他以自己的语言表达自己对自然造化的感受。所以，言斌的作品笔墨语言是紧随时代的，情感也是紧随时代的。现实领域与精神领域双重生活，将继续为赵言斌提供丰富的艺术资源，并将支持他迈向新的艺术高度。我们相信赵言斌的明天既是任重道远，又是硕果累累!
