毕加索的画很抽象毕加索伟大，如偶像，如神话他大概仍是当今世界最知名的艺术家，跟达芬奇与梵高齐名，只是毕加索在世时已经得到举世无双的名气下面我们从三个角度来讲讲如何看毕加索的画《老吉他手》1903毕加索早年曾陷入忧郁的。
毕加索伟大，如偶像，如神话。他大概仍是当今世界最知名的艺术家，跟达芬奇与梵高齐名，只是毕加索在世时已经得到举世无双的名气。下面我们从三个角度来讲讲如何看毕加索的画。
《老吉他手》1903
毕加索早年曾陷入忧郁的蓝色时期，大量以蓝色为主的冷色调作画
毕加索画画好抽象？
关于毕加索，我们听得最多的评语可能是“他画的画真抽象！”真的是这样吗？恰恰毕加索本人就曾说：“不存在抽象艺术。”
首先什么是抽象画呢？我们可以将“抽象”理解为：抽离于人类经验可以辨认出的具体形象或造形。在一幅抽象画之中，观者无法在画面中辨识出任何经验中的事物的形状，包括人体、动植物、自然物或人造物。
若以这眼光来看毕加索的作品，你就知道他画的统统都是具象画，而不是抽象画：
《坐在椅子上的奥尔加》，1918
《吹管风琴的男人》，1918
《哭泣的女人》，1937
《公牛》
毕加索1945年末至1946年初的《公牛》系列平板画，示范了如何从细节到简约去画同一事物
纵观毕加索浩翰的作品库，可见他画得最多的是人体，尤其喜欢画全身像。即使是他最难以辨识所画事物的实验性作品，毕加索亦是将具体事物拆解或“解构”，就如以下的小提琴与葡萄：
《小提琴与葡萄》
《小提琴与葡萄》，毕加索透过拆解我们熟悉的小提琴与葡萄的形体，让我们的眼睛与大脑玩拼贴游戏
只要我们看他的画时细心一些，就总可以辨认出画中事物的形象，哪些笔画对应哪些物体的哪些部位。在以上对“抽象”的定义来看，“抽象画”这个标签以后可以归还给抽象艺术画家如康定斯基，或抽象表现主义者如波洛克等人了。
终生不离立体派
毕加索一生之中创作了至少两万件作品，从使用媒介与风格都极为多变，他渴望探索世界上每一种可能的塑造形象的方式。
二十世纪初最重要的艺术流派立体派，其荣耀都要归于他与画家好友巴拉克。当塞尚以违反透视、以断面构成的绘画来质问“人的视觉到底是什么？”时，毕加索与巴拉克两人继承了塞尚的遗产，从中发展出更迈进一步的立体派。
《坐着的裸体像》
毕加索与巴拉克的立体派作品很多都非常相似，很难分辨两人的画作，这是毕加索的《坐着的裸体像》
巴拉克的《手持曼陀铃的女人》
这是巴拉克的《手持曼陀铃的女人》
毕加索的《手持曼陀铃的女孩》
这是毕加索的《手持曼陀铃的女孩》
何谓立体派作品呢？根据著名艺术史家贡布里希于《艺术的故事》的形容，立体派就像古埃及的画画方式：他们只表现事物最具特征的一面，人脸的侧面最有个性，但眼睛却要画成正面的。所以我们看古埃及的人物都是脸向侧面，但眼睛却正面看着我们，他们在同一画面以多个不同视点绘画同一事物，跟我们习惯的透视法完全不同。
古埃及画描绘的人体
侧面的头以下的肩膊又画成正面，以突出肩膊的特征
毕加索的想法跟古埃及人相似，认为传统的绘画并未反映出事物最完整的形象，即使是如巴洛克洪壮而富有动感的巨幅油画，都只断裂地表现出事物的单一面向。所以立体派艺术家的目标，是要通过打破及重组事物的“本来”模样，而在同一幅画面上，以多种视点、角度来呈现同一事物的不同部分与模样，以此企图较完整地呈现出事物的形象面貌。这就是为什么我们看到毕加索以这手法表现一位“美人”时，会困惑当中尽是支离破碎、扭曲的面貌。
《亚威农少女》
毕加索最著名作品之一《亚威农少女》，就被称为“立体派”作品，有多个版本，反映出毕加索的持续研究。毕加索于此时期深受非洲原始艺术面谱的影响，故意以违反正常透视法的方式，将女性的脸画成原始面谱的模样。在我们看来，这幅画超出了我们对一般的具像画的概念。
这些画为何被命名为“美”或“艺术”的原因，在于立体主义意图呈现给我们的画面，即并非我们在指定时空（我们所处三维空间）的视觉画面，而是一个恰恰只能表现于二维空间上的“立体”，比传统绘画更能表现出事物丰富的各个角度。毕加索的立体派开创了一个现实事物、摄影或其他画家都从未呈现过的视觉世界出来。
非始原始艺术面具
启发毕加索《亚威农少女》的非始原始艺术面具
《亚威农少女》细节
毕加索为《亚威农少女》而作的研究
作为立体派的联合始创人之一，这种作画方式对于毕加索的意义非凡。贪婪的毕加索没有停留于立体派，进而不断探索其他表现形式。可是沿著他中、晚期的作品中，都常见如《亚威农少女》那样变形的脸相与五官，或是侧面人脸被画上一双正面的眼睛——这反映出毕加索风格再多变，亦没有完全抛弃立体派这种表现方式。
《男人半身自画像》，1971
学儿童画画，下笔如有神
最后要为毕加索“平反”：除“好抽象”外，我们亦不时听到“毕加索根本就是随便画画，这种画我也画得出啦！”
看看毕加索的作品本身，我们不用从他的作品量来推算他的作画速度，从画本身即可感受到他作画时无比自由，随心所欲，一气呵成。他的画配色总会达至和谐、悦目，显然没有胡乱涂抺得出的突兀；构图总是平衡、得当；运笔迅速，但颜料中却带有层次；俐落而不带多馀的笔划，简约、概括却充满表现力，所画形体活灵活现，又让人再三细味。这些种种最上乘画作的性质，不可能是一般人“随便画画”就画得出来的。
《男人半身像》，1968
每次有人说毕加索画的画像三岁小孩一样，都会让人想起他那句：“要画得像拉斐尔花了我四年，但要画得像小孩却花了我一生。”
为何毕加索要学儿童画画？因儿童画中有一种混然而成的构图能力，笔下的角色、形体与色彩都有一股成人难以模仿的生命力。毕加索推崇非洲的原始艺术，向来极为重视作品中的原始活力。可是大部分儿童在成长之中渐渐对“写实”有追求，开始对自己的画作不满，并从素描的洗练中塑造出技术与风格，但作品往往就失去了本来的原始活力了。因此毕加索的主张就似张三丰教张无忌那样：要忘掉你已学过的。
毕加索的好友、巴黎著名沙龙女主人格特鲁德・史坦因在《毕加索》一书，就将小孩的视觉经验连结到毕加索立体派的观看方式：
孩子看自己母亲的脸，方式跟别人看到的是完全不同的，我谈的不是母亲的精神，而是母亲的特征和整张脸，孩子从很近的地方看的话，对于其小脸的眼睛来说，母亲的是一张大脸；可以肯定的是，孩子一小会儿只看到母亲一部分的脸，它一次只知道一个特征，只知道一个面向，毕加索就用如孩子的方式认识人脸、人头与身体。
毕加索笔下的格特鲁德・史坦因
毕加索的画，或许真的可以随心地画画就画出来，但前提要你是小孩才可以呢。
参考资料：百度百科、维基百科、01观点
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