传统树型以树身骨骼线外露为多，这是国画以线为主的特征。双勾叶十式杂树双勾叶，起丛树中衬托虚实层次的作用，并具有装饰性美。松针十式松针有扇形、轮形、蝴蝶形、锯齿形等多种变化，而其用笔均应坚挺为针状。使线条的来踪去迹，有所归依，柳丝就能交叉得势。远柳三式柳丝圆垂，应参差不平。竹（一）晴竹仰叶之一，玲珑挺拔，叶丛疏密相间，以表示蓬勃向上的生机。
画树线条用笔
开始学画，首先注意执笔。执笔方法，可以用大拇指按着笔使笔向前，食指挽着笔使笔向后，中指勾着笔使笔向右，无名指、小指抵着笔使笔向左。画笔就在这五个手指掌握中运转，使出力量来。如尺幅较大，除运用指力外，要兼用腕力，以表现出树身各种形质的立体感和生动气质。
树身程序初画山水，先学画杂树。杂树是一般树的泛称，学画杂树，不论有叶无叶，先从一棵树的当中丫杈起笔，打定树的中心地位，从而抓住树形结构的全局。画完树的丫杈后，即次第画左右两条线，成为双钩的树身。双钩树身左右两条线，一般习惯先画左，后画右，使两条线曲折、流转，配合一气。
杂树树身国画的树身、树干要求比较完整地露在树叶之外。即使一丛丛深厚树叶里，树身、树干也基本上可以不受到树叶掩盖。因此初学画树要锻炼线条用笔的基本功力，要求使线条用笔能表达出立体感。
传统树型以树身骨骼线外露为多，这是国画以线为主的特征。在杂树树形中以鹿角式与蟹爪式树枝形态，最适合初学练习，可使线条气势贯串一气。先从沉着、严整中求熟练效果，随后达到线条生动。
蟹爪式、鹿角式杂树
点叶树、双勾叶树
点叶十式杂树点叶传统有多种多样形式。初学要求熟练多画，但更应该深入生活，观察体会。
双勾叶十式杂树双勾叶，起丛树中衬托虚实层次的作用，并具有装饰性美。图为十种传统常用的双勾叶，备作参考。
杂树八式（一）（二）双勾夹叶，线条短而坚，排列要有规律，常与点叶、介叶组合，使丛树更为丰富。
杂树八式（三）（四）阔点叶用笔用墨要避免滞板。细夹叶双线也要用笔有力。
杂树八式（五）（六）大片夹叶与细介叶组合，形成对比，层次分明。
杂树八式（七）（八）
用墨浓淡墨色在国画山水画面上起极大作用，它能和笔的表达力结合起来，画出物象的质感、立体感及烘托画面的层次。墨色除了有浓、次浓、淡、次淡、最淡的分别外，还有焦墨（最浓墨）、干墨等等。初学用墨，主要注意掌握浓、淡、干、湿四方面。
丛树（一）两棵树并列，应分出主与宾、高与低、大与小和点叶的横与直等等不同形式，使其相互呼应，气势统一。为了起衬托层次的配合作用，应注意用笔用墨的干、湿、浓、淡。
丛树（二）画丛树要注意墨色浓淡，用以表达树与树之间的层次。一般用墨是浓墨在前，淡墨在后，渐远渐淡。另一种，可以淡墨在前浓墨在后，以对比衬托，或以双勾叶树平胸在其间。
丛树（三）在国画传统技法中，所谓“骨法用笔”就是使用笔力的技法，用笔求挺拔有力。如使笔无力，就不容易获得树的坚挺形象。
丛树（四）
远树八式远树在画面中形式最多，实地写生可以突破前人丘壑。所列八式为传统作品中常见，备作学习技法上的参考。远丛树要注意排列，树顶、树根和参差。
松树身枝干（一）画松树，用笔要以中锋为主，侧锋、逆锋并用。初学要求多画松树雄伟的形态。画枝干要倾斜向下，转折屈伸。树身皴线，是用似圆似方的全圈或半圈。每全圈或半圈的线要贴连，使之随着两边的树身线结为一体。松针形式颇多，初学松针积叠可用“品”字式参差变化。一般用扇形松针为基础，逐渐触类旁通。
松树身枝干（二）要运用转折顿挫的用笔技法，使平展的松枝，坚挺有力。
松针十式松针有扇形、轮形、蝴蝶形、锯齿形等多种变化，而其用笔均应坚挺为针状。
松（一）以传统常用的画松形态，组成浓荫密叶的松林画面。初学画松，可以此作为参考，要求松针匀整，笔力坚挺，墨色有浓淡层次，达到浑厚的效果。
松（二）松针挺拔疏松，具有装饰美。
松（三）学画松树，首先要掌握笔墨雄厚的基本功，在熟练的基础上，进而达到清峭刚健。图为传统中常见的轮形松画法。
松（四）这画面是现代常见松树之一，具有雄伟宏大的气概。
柏（一）柏树具有苍劲古朴的气势。画柏树，树身线条要有盘曲伸张。它的皴线有似藤干，而比藤的质感要挺健。点叶多用“木”“米”字型组成，亦有用圆形点叶。墨色浓淡相和，以浓为多。点宜用积墨法，即用很多层次的浓淡墨积成，以表达其苍茂荫郁。
柏（二）柏身缠纹要线条流畅而有规律。
柏（三）国画传统画柏，多画成老干扶疏，以表达其古雅、拙朴的形质。此图为传统画柏，备作参考。
柏（四）
杨柳国画山水的树法，以杨柳的形态为最难掌握。画柳技法，是先画一棵斜形的枯树，然后在枯树的横枝上接画柳丝。使线条的来踪去迹，有所归依，柳丝就能交叉得势。初学时应防止急于画千丝万缕的柳条而忽略了树的枝干和前后枝条，以致使线条杂乱散漫。
杨柳枝干、柳丝杨柳枝干、柳丝，皆以一笔画成。
杨柳（一）画迎风的杨柳，首先要使树身布局具有风势，然后画一丝丝斜线。用笔要掌握轻而有力，动而不乱。柳丝与柳丝之间，距离和交叉都要匀整有整体感。
杨柳（二）画密柳，忌结滞。注意画笔含水的干湿。行笔过快，则浮滑无力；过慢，则钝滞呆板。干笔宜慢宜重，湿笔宜快宜轻。要选择富于弹性的画笔，笔锋可长一些，则善于发挥。
杨柳（三）冬柳枯枝要仍不失蕴藏春意，就要求树身的美感和稀疏点叶恰到好处。
杨柳（四）画点叶丛柳，要求在画柳树树身时，即以雄伟的用笔线条出枝。在密点浓淡点时，要不出垂丝柳的基本形态，不然就会流入点叶杂树。
远柳三式柳丝圆垂，应参差不平。远柳可不见树身，更显水面雾水迷漫。
垂竹山水画中画竹以垂竹为多，先画出竹竿，定枝梢方向，然后画叶。叶的积叠要具有风势和弹性。
仰竹仰竹是表现晴竹。当竹竿和竹枝的方向安排后，即沿细枝加上竹叶。大都二三叶一聚，添一二小叶交搭取势，并可练仰竹、垂竹两式进入风雨竹，达到千枝万叶，不乱不结。
竹枝叶用笔竹枝出笔坚细挺硬而见弹性。竹叶或密或疏都应大小相间，结构紧凑，梢尖有迎风之势。
竹（一）晴竹仰叶之一，玲珑挺拔，叶丛疏密相间，以表示蓬勃向上的生机。
竹（二）晴竹仰叶之二，厚实丰满，叶丛大小匀称，以表示根壮叶茂的厚重气势。
竹（三）这幅仰叶竹特点是减却小枝小干，画出竹叶的积叠飞舞，关键在于竹叶积叠布局中。
竹（四）
梅树梅树用笔要刚健坚挺，它的枝干曲折横斜，回转有力。点花可沿着枝干密密疏疏，但不积迭。如设色，先用淡汁绿渲染枝干后，用粉黄和粉白或淡粉红在浓墨枝上为花。
梅树枝干
梅树（一）
梅树（二）画梅林一片，要着重画好前几株梅树的交叉穿插，要错落有致而显层次。
芦苇（垂式）垂式芦苇必须表现出风势，落笔轻快而又不失力度。
芦苇（仰式）仰式芦苇在左右撇叶中体现长势。
芦苇四式芦苇不同于一般草本植物，柔中有韧，亦干亦叶。不论远近都要表现风势和长势，切忌用笔呆滞僵硬。
来源：申石伽。申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤，用笔清劲，墨色明润，以功力见长。
