后来经崔轼玄老师提醒，原来这张国语版的《余情未了》，在香港地区发行时，就叫《醉生梦死》。“奇花音乐”成立于1993年，之后为刘锡明、梁汉文等许多香港歌手都制作过国语专辑。不过，这张《余情未了》最大的大咖，还是制作人：李寿全。国语原创部分，最惊喜的一首作品就是开场的《醉》，因为这首歌曲的词曲都是周华健。这种特点，也在李国祥很多粤语和国语作品的对比中出现。他最有名的作品，非《冬季到台北来看雨》莫属。
余情未了歌曲原唱完整版?之前行程码去星，首先想到的就是陈百强的《摘星》、郑少秋的《摘星》，以及李国祥的《摘星的晚上》这三首歌，所以——就找来这张《余情未了》来听，今天小编就来聊一聊关于余情未了歌曲原唱完整版?接下来我们就一起去研究一下吧!
余情未了歌曲原唱完整版
之前行程码去星，首先想到的就是陈百强的《摘星》、郑少秋的《摘星》，以及李国祥的《摘星的晚上》这三首歌，所以——就找来这张《余情未了》来听。
李国祥其实有两张名叫《余情未了》的专辑，一张是1992年年底发行的粤语版《余情未了》，另一张就是1994年国语版的《余情未了》。这次，我听的是后一张。
在百度百科的介绍上，说李国祥在1994年发行了首张国语专辑《醉生梦死》，我倒是知道李国祥在1994年推出了首张国语专辑，但真不知道《醉生梦死》是个啥。后来经崔轼玄老师提醒，原来这张国语版的《余情未了》，在香港地区发行时，就叫《醉生梦死》。
之所以给李国祥的首张国语专辑命名为《余情未了》，明显是当时台湾的制作公司，想要借李国祥在港圈的影响力而蹭一下“余情”。毕竟，《蓝色Sha La La》、《摘星的晚上》和《余情未了》，都堪称是李国祥的代表作了，用这样一个专辑名，虽然和粤语版撞了名，但也少去了很多介绍的麻烦。
这张国语版的《余情未了》，是当时的台宝（台湾宝丽金）发行的，不过制作公司是“奇花音乐”。“奇花音乐”成立于1993年，之后为刘锡明、梁汉文等许多香港歌手都制作过国语专辑。
当年的“奇花音乐”还是挺舍得下本的，白纪龄的全套文案，明显体现出台湾地区做艺人和香港地区的不一样，就企划讲故事和树人设的能力真的很强。而这个白纪龄，也是一个很摇滚卦的幕后，曾经和“刺客”、“废五金”都有过音乐上的合作，并是后者的经纪人。
不过，这张《余情未了》最大的大咖，还是制作人：李寿全。不过，我总体感觉这张专辑，没什么李老师具体工作的痕迹，更像是靳铁章、伦永亮、丁晓雯、周华健和包小柏这五位协力制作完成的案子。
和很多港星的国语专辑一样，《余情未了》也采取了台湾国语原创，加上歌手粤语歌重新填国语词的双轨模式，后者比例明显要高很多很多。
国语原创部分，最惊喜的一首作品就是开场的《醉》，因为这首歌曲的词曲都是周华健。要知道当时的周华健，刚凭借一张《花心》专辑唱红小半个亚洲，而他自己的新专辑《风雨无阻》，也会在李国祥首张国语专辑发行十天后推出。
《醉》算是一首有品质的芭乐歌，但比起很多当时的大热作，差的是那种“一剑封喉”、堪称广告语的歌名或副歌第一句。而还有一点，演绎唱作人原创的最大风险，就是在日后会被突然“拿走”，比如这首《醉》，就在一年后出现在了周华健的个人专辑《我愿意去等》里。
另一首原创的国语歌，蔡宗政作曲的《这样爱你错了吗》，倒是更芭乐，但实在也是太套路的芭乐了，虽然旋律流畅，副歌第一句也够鲜明，但明显感觉李国祥唱的也有点有气无力，原因就是因为作品实在太平淡了，他的特点一直发不上力。
改编作品里，《随风聚散》的粤语版，是《Blue》专辑里杜自持作曲的《夕阳路上》，《爱不能随便说说》的粤语版，即《真性情》专辑里的《每天心痛半点钟》。《真性情》和这张国语版的《余情未了》，几乎同时推出，前者是5月4日、后者是6月1日发行，所以在专辑的文案里，介绍《真性情》这张专辑时，不仅用的是未来时，而且也没有提到专辑名，只是说这将是李国祥的第六张粤语专辑。
因为是李国祥的首张国语专辑，所以在粤语歌改编上，这张唱片也毫不吝啬，比如《满天星》即《摘星的晚上》的国语版，而《杜鹃花日子》的粤语原作，也就是李国祥的另一首代表作《余情未了》。
这也解释了为什么这张专辑从头到尾都没有一首叫《余情未了》的歌，却叫《余情未了》的原因，大概率也是因为团队觉得叫《杜鹃花日子》虽然也很好听，但恐怕在宣发上就要再加预算，反复申明这是那个唱《余情未了》的香港歌手李国祥的首张国语专辑……听起来就很绕，所以不如简单直接、干脆明了。
其实，这张专辑里我个人最喜欢的，也就是《杜鹃花日子》和《满天星》这两首歌，经典之所以是经典，从来不是没道理的。不过，即使是李国祥的粤语原作，也并非这两首歌的源头，因为这两首歌曲，其实也都是改编自日语作品。
《余情未了》（杜鹃花日子）的原作是“恰克与飞鸟”的《夢から夢へ》，《摘星的晚上》（满天星）的原作则是円広志的《風のアルペジオ》。
虽然粤语版的《余情未了》更有名，但我更喜欢国语版的《杜鹃花日子》，因为李国祥在粤语版里，他的粤语发声和音域，听起来总有别的香港男歌手的影子，反倒在国语版的《杜鹃花日子》里，李国祥厚实磁性的声线，更有一种独特的辨识度。这种特点，也在李国祥很多粤语和国语作品的对比中出现。
其实，像《声生不息》的节目，如果能选《余情未了》、《摘星的晚上》这种既堪称港风经典，又不至于烂大街的作品，是既能让粤语歌迷觉得你有品味，也能让平时不听粤语歌的歌迷，又可以听到港乐里“新鲜”的精髓的。
除此之外，《杜鹃花日子》的填词我也很喜欢，一种亦古亦今的文字风格，既有“杜鹃花开红又红”这样的诗词体，又有“我的心在痛呀痛”这样的直白倾诉，只是署名是达辉的这个词人，好像就没别的什么作品了。不知道是因为跨界填词，还是因为这是哪个词人的另一个笔名。
专辑别的国语填词，都是耳熟能说的名字，陈乐融、丁晓雯、杨立德，以及把自己填写的《摘星的晚上》，从粤语版填成国语版《满天星》的潘伟源。而另一个吴若权，则是DJ、企划和作家，并偶尔填词。他最有名的作品，非《冬季到台北来看雨》莫属。
最后一定要提一首《最后还有你》，因为它很特别，虽然这也是一首改编歌，但却是改编一位内地音乐人创作的作品。
从最近亲的谱系来讲，国语版的《最后还有你》其源头，无疑就是李国祥自己的粤语作品《只因留着你》。这首歌曲在当时还有一段佳话，即作曲常宽和填词陈海琪，既是姐弟恋，也是京港恋，可以说是陈海琪一举为北京音乐人常宽去香港发展，扫清了一切障碍，除了开始介绍他加盟香港“EMI唱片”之后，还在后来通过闺蜜梅艳芳的影响力，让常宽得以转投香港“华星唱片”。
而这首《只因留着你》（最后还有你），也是常宽和陈海琪爱情结晶的某种方式。事实还证明，情歌比爱情本身，更久远。
当然，这首《只因留着你》其实还有一个出处，就是常宽自己的作品《夏天》，这首《夏天》也收录在他1992年的专辑《今天的一切》里。
“我等的是你，最后还有你”……
