四个小八路电影老片（八月性死亡）

《黑处有什么》里小镇破获了一起强奸杀人案，但常与小混混来往的张雪却开始叛逆、割腕、消失了。好像在说，少年的成长就是通过对死亡的懵懂认知、对小混混的原始崇拜以及对异性的性本能。致敬或者怀旧，是国内导演近来最喜欢把玩的手段，刻画一个令人感慨和怀念的空间如《路边野餐》和《八月》，或者描画几个少女从叛逆到成长比如《少女哪吒》和《黑处有什么》。

艺术电影虽然难懂，但国产艺术电影很容易看透。它们和商业大片一样有惯例和套路，有时甚至不如商业片来的有创意。先来看几个例子。

《长江图》里秦昊饰演的高淳送货路上不断寻找艳遇，结果魔幻的发现所有的艳遇都是同一个女人。

《黑处有什么》里小镇破获了一起强奸杀人案，但常与小混混来往的张雪却开始叛逆、割腕、消失了。

《蓝色骨头》里地下摇滚歌手兼黑客的钟华无意间勾搭上了老板的情人，在纠结中窥探到了父母的秘密——母亲爱上了一个同性恋，还开枪打掉了父亲的一个睾丸。

还有一部文艺得不行的电影叫《后会无期》，讲述三个无所事事的小青年决定送其中一个去学校报到，一路上三个人找小姐、找女网友，还被人坑蒙拐骗，最后终于得出了一个结论：她们都是你漫漫长路上，只配错过的好姑娘。

仔细一比就能发现，这些国产艺术电影都有一个相通之处：无处不在的性、死亡的沉重打击和无所事事的失意人生。

《八月》用极其怀旧的风格致敬了90年代，比如少女跳皮筋、街头的台球桌、桌上的铁风扇，画面完美再现当年。但故事却依然遵循着艺术电影的套路，最明显的就是小雷做的春梦：一只死去的动物、街头小混混三儿和对门小姐姐的香吻。

好像在说，少年的成长就是通过对死亡的懵懂认知、对小混混的原始崇拜以及对异性的性本能。

而《八月》最令人遗憾的地方就是这里，它严格遵循着艺术电影的仪式，却没有表达。两次围观杀羊，是小雷对死亡的接触，回到现实中是太姥姥的离世，但这一层不论是和主题还是和小雷的人物都没有什么关系。只是感慨亲人离去罢了。

三儿的进去和出来，给小雷的最直接影响大概就是台球桌上有了自己的一席之地，完成了街头权力的更迭。更别说小姐姐，就只是春梦走个过场而已。很快电影就忘记了小姐姐，把故事集中到了父亲身上。

套路成了只是套路。

除了套路之外，电影还将怀旧致敬也变成了割裂的符号。比如配音版的《出租车司机》作为迷影符号，却和父亲的生活之间没有联系，仅是将“自说自话”与“自打空拳”形成了对照，于主题上没有推动作用，对小雷的成长转变更是没有——小雷的偶像可是李小龙。

《八月》最多的是情怀，但除了情怀故事就只剩浮在表层的面包屑，闻起来有味道，吃起来却不过瘾。

致敬或者怀旧，是国内导演近来最喜欢把玩的手段，刻画一个令人感慨和怀念的空间如《路边野餐》和《八月》，或者描画几个少女从叛逆到成长比如《少女哪吒》和《黑处有什么》。

在故事里嵌入死亡、叛逆、性冲动，让故事看起来粗暴又原始，带着一股生猛的劲。结果再仔细一看，却发现只是不说常规故事的故事片而已。

没有人敢像郭敬明一样，用时下的手段去直面当下的青春乱象，敢恶搞粉丝经济、敢揭露金钱崇拜。（呵呵）

电影归根结底还是表达，《八月》的90年代情结太浓，现实感太淡。太姥姥卧病在床终于离世，姥爷义正言辞地说党和国家的政策要支持，父亲被裹挟在下岗潮里外出务工，三哥出了事，对门小姐姐换成了阿姨。所以呢？

终于穿上了三中校服的小雷懵懂地感知到了什么吗？在混乱中成长了吗？在性、死亡和小混混的春梦里有什么力量在破土而出吗？电影却不再说了。

小雷怀念父亲，电影致敬父辈，但那段时光就只是一张老照片，照片里的人走过一段岁月，任谁都可以。

金马奖将《八月》同《一 一》和《童年往事》做比较，实在是抬举了。

两部电影都不算艺术片，故事性很强，观感并不生涩。《一 一》故事圆滑有趣，不乏狗血世俗和幽默滑稽，每一个人的烦恼都和一一的不谙世事形成对比，结尾却又让人意味深长。

中国实在是没有艺术电影，有的只是另一种形式的商业电影，用另一种套路而已。

艺术电影虽然难懂，但国产艺术电影很容易看透。它们和商业大片一样有惯例和套路，有时甚至不如商业片来的有创意。先来看几个例子。

《长江图》里秦昊饰演的高淳送货路上不断寻找艳遇，结果魔幻的发现所有的艳遇都是同一个女人。

《黑处有什么》里小镇破获了一起强奸杀人案，但常与小混混来往的张雪却开始叛逆、割腕、消失了。

《蓝色骨头》里地下摇滚歌手兼黑客的钟华无意间勾搭上了老板的情人，在纠结中窥探到了父母的秘密——母亲爱上了一个同性恋，还开枪打掉了父亲的一个睾丸。

还有一部文艺得不行的电影叫《后会无期》，讲述三个无所事事的小青年决定送其中一个去学校报到，一路上三个人找小姐、找女网友，还被人坑蒙拐骗，最后终于得出了一个结论：她们都是你漫漫长路上，只配错过的好姑娘。

仔细一比就能发现，这些国产艺术电影都有一个相通之处：无处不在的性、死亡的沉重打击和无所事事的失意人生。

《八月》用极其怀旧的风格致敬了90年代，比如少女跳皮筋、街头的台球桌、桌上的铁风扇，画面完美再现当年。但故事却依然遵循着艺术电影的套路，最明显的就是小雷做的春梦：一只死去的动物、街头小混混三儿和对门小姐姐的香吻。

好像在说，少年的成长就是通过对死亡的懵懂认知、对小混混的原始崇拜以及对异性的性本能。

而《八月》最令人遗憾的地方就是这里，它严格遵循着艺术电影的仪式，却没有表达。两次围观杀羊，是小雷对死亡的接触，回到现实中是太姥姥的离世，但这一层不论是和主题还是和小雷的人物都没有什么关系。只是感慨亲人离去罢了。

三儿的进去和出来，给小雷的最直接影响大概就是台球桌上有了自己的一席之地，完成了街头权力的更迭。更别说小姐姐，就只是春梦走个过场而已。很快电影就忘记了小姐姐，把故事集中到了父亲身上。

套路成了只是套路。

除了套路之外，电影还将怀旧致敬也变成了割裂的符号。比如配音版的《出租车司机》作为迷影符号，却和父亲的生活之间没有联系，仅是将“自说自话”与“自打空拳”形成了对照，于主题上没有推动作用，对小雷的成长转变更是没有——小雷的偶像可是李小龙。

《八月》最多的是情怀，但除了情怀故事就只剩浮在表层的面包屑，闻起来有味道，吃起来却不过瘾。

致敬或者怀旧，是国内导演近来最喜欢把玩的手段，刻画一个令人感慨和怀念的空间如《路边野餐》和《八月》，或者描画几个少女从叛逆到成长比如《少女哪吒》和《黑处有什么》。

在故事里嵌入死亡、叛逆、性冲动，让故事看起来粗暴又原始，带着一股生猛的劲。结果再仔细一看，却发现只是不说常规故事的故事片而已。

没有人敢像郭敬明一样，用时下的手段去直面当下的青春乱象，敢恶搞粉丝经济、敢揭露金钱崇拜。（呵呵）

电影归根结底还是表达，《八月》的90年代情结太浓，现实感太淡。太姥姥卧病在床终于离世，姥爷义正言辞地说党和国家的政策要支持，父亲被裹挟在下岗潮里外出务工，三哥出了事，对门小姐姐换成了阿姨。所以呢？

终于穿上了三中校服的小雷懵懂地感知到了什么吗？在混乱中成长了吗？在性、死亡和小混混的春梦里有什么力量在破土而出吗？电影却不再说了。

小雷怀念父亲，电影致敬父辈，但那段时光就只是一张老照片，照片里的人走过一段岁月，任谁都可以。

金马奖将《八月》同《一 一》和《童年往事》做比较，实在是抬举了。

两部电影都不算艺术片，故事性很强，观感并不生涩。《一 一》故事圆滑有趣，不乏狗血世俗和幽默滑稽，每一个人的烦恼都和一一的不谙世事形成对比，结尾却又让人意味深长。

中国实在是没有艺术电影，有的只是另一种形式的商业电影，用另一种套路而已。

文章来源微信公众号电影烂番茄（ID：dylfc99）

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给电影起名，是个技术活，又含金十足。

甚至可以说，片名就是全部。

片名好坏，能决定一个电影的票房，以及世俗功名。

比如，最近上映的《八月》，导演原名《昙花》。

但片方觉得昙花太具体了，没有想象空间，遂决定改名《八月》。

（《八月》因“八月”而一步登天，当然片子也棒）

这一改，后面的事大伙都知道了，一部成本几十万的作品获得了台湾金马奖最佳剧情片。

譬如说，《无间道》的名字，就取自《涅盘经》第十九卷“佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”。

（也就是说地狱不坏，在地狱受报就不会完结）

（无间比十八层，阿鼻要好听）

说白了就是十八层地狱中最底层。

但你要叫十八层地狱，或者阿鼻地狱，是不是就有点low，且没内涵。

“无间”呢，一听就高大上，文化气也足。

比如一些杀手类电影，《这个杀手不太冷》、《杀手没有假期》，这些名字听了之后，容易有感，进而愿意去看。

（《这个杀手不太冷》是意译，直译是《杀手莱昂》，中文的高水平翻译成全了本片在华语市场的流行）

但有些电影，起名就像开玩笑一样。

这部《施耐德对决巴克斯》，英文原名叫“Schneider vs. Bax”。

中译直接音译过来，特么省事。

《施耐德对决巴克斯》

Schneider vs. Bax

这么没有特色的名字，很容易被人认为是烂片，被漏过去。

如果不是番叔看到了导演是荷兰人亚历斯·冯·华麦丹，就极可能和这个片子失之交臂了。

此人的标准照，长着一张艺术范的鬼才脸。

（导演亚历斯·冯·华麦丹）

电影如其人，向来语不惊人死不休，总让观众抓狂烧脑。

2013年戛纳电影节上，有一部很奇葩的影片《博格曼》（人名就是片名，就是这么个性，就是这么不功利），就是他的作品。

影片中的主人公博格曼是一个住在地下洞穴的流浪汉，被人追杀。

他跑到了一对夫妻的别墅里，一系列奇葩怪异惊悚的事情陆续发生了……

晚上，博格曼趁夫妻二人睡着时，全裸地趴在玛丽娜身上……

他在理查德家砍树，挖池塘，控制保姆，给孩子们灌药，纹身，让玛丽娜做怪梦……

影片朝着越来越奇葩的方向前进，结尾更是让人目瞪口呆。

影片在当年没有获奖，却让全世界对这位才华横溢的荷兰导演印象深刻。

在中国，网易娱乐给出了极高的评价：

树立了一个完全独立于好莱坞电影世界的电影空间，这是属于欧洲电影的贵族气质和原创精神。

豆瓣的评价则是一片凌乱：

之所以说上部电影的评论，是为了给读者一个心理准备，下面我们将坐上心灵过山车。

番叔开扒。

施耐德一名公司职员，但真实身份是杀手。

老板梅尔斯滕是个杀手中间人，他让施耐德去杀一个叫巴克斯的作家。

每个人都有家庭。

施耐德有个幸福的家庭，漂亮的妻子，两个可爱的女儿，宽敞的公寓。

在众人眼中，他就是个很成功的中产阶级。

他是一个好丈夫，好父亲。如果不是一个杀手的话，他几乎是一个完美的人。

再看作家巴克斯（饰演者是导演本人，真正的自编自导自演）。

巴克斯年过六旬，是一个瘾君子，每天沉浸在酒精、毒品，滥用药品。

也少不了女人。情人娜丁和他女儿弗兰西斯卡的年龄相仿。

弗兰西斯卡成人多年，却一事无成，有严重的自卑心理和精神抑郁。

（巴克斯的女儿弗兰西斯卡）

巴克斯却向她推荐印度大麻，各种治疗睡眠的精神类药物，让她睡觉。

导演怪咖，不按常理出牌。他把重点，放在了“人性”上。

哪怕是杀手，也不是从石头缝里面蹦出来的，也会有家庭，也会因为家庭的琐事而苦恼。

而家庭戏，就代表着居家过日子的写实风格。

因此，本片的风格，真是——

迥异靓丽的风格。

阅片过千的老司机，提起警匪题材，或者杀手电影的类型片，一定会涌出很多画面。

譬如说《枪火》，夜色中五个人摆出的pose。

《无间道》天台上的对峙。

杀手形象或者是《这个杀手不太冷》这样憨厚霸气的大叔。

或者是《机械师2》这样的冷酷硬汉。

如果你用这种经验看这部电影，就大错特错了。

不光杀手形象不同，连画面风格上，都是迥异的。

你看，施耐德整洁的，充满了温馨的家，整个中产阶级的既视感。

白色基调，配上浅色的家具，好像进错了宜家商场。

梅尔斯滕的办公室，米黄色的墙色，还种着仙人掌。

再看外景，水天一色，巴克斯的湖边度假屋。

芳草萋萋，茂密的湖边芦苇。

每一帧画面，都没有类型片那种阴郁，而是天人合一的环保画风。

看这些剧照，告诉你这是一部爱情电影，你也会信。

《博格曼》中，导演不用音效，不用特效，靠写实的手法，创造了寓言体的魔幻故事。

这次，依然是没有特效，用大量的风景画般质感的画面，来反衬出杀手的血腥故事。

而故事的复杂程度，超乎了你的想象，让你被迫不断说脏话。

奇葩错落的关系。

作家巴克斯是个儿童杀手。

施耐德到了湖边，撞见了巴克斯的女儿弗兰西斯卡，开始面对一系列的难题。

难题1：杀手“心地好”，怎么让弗兰西斯卡离开。

难题2：这里是保护地区，护林员出现了，把施耐德赶走了。施耐德因为被发现，只能再回去易容。

难题3：皮条客带着老妓女吉娜到了这个城市。因纠纷，吉娜逃跑到施耐德易容的地方。施耐德救了她，打昏了皮条客，又易容成皮条客的样子，还借用了他们的车。麻烦事是得带着这两个倒霉蛋去执行任务。

难题4：弗兰西斯卡出走，又回家，巴克斯家陆陆续续又来了很多人。

难题5：老板把他卖了，原来这次任务是要杀他……

在剧情进行到三分之一的时候，会发现，巴克斯也是杀手，作家是掩饰的身份。

原本的计划是这样的，梅尔斯滕把施耐德调到度假屋附近，然后通知巴克斯狙杀对方。

（巴克斯潜伏在芦苇丛里）

理由是，施耐德是个罪大恶极的儿童杀手。

可巴克斯被酒精、毒品给烧坏了脑袋，却忘记了这项工作。

女儿的事情够他操心了。女儿抑郁，自卑，快发展到精神病状态了，他却只能给她推荐毒品。

他接到梅尔斯滕的电话，结果，他也有了一堆难题。

难题1：女儿处于危险之中。

难题2：他的爸爸老巴克斯带着小蜜来了。

难题3：女儿一生气，不知道跑哪里去了。

难题4：他早晨赶走的情人，带着个小白脸回来报仇。

难题5：傻老板把发给他的短信发给了对方，已经不存在“伏击”的可能性了。

难题6：他的脑子被酒精，毒品，药品烧出了问题。

和施耐德的难题一样，巴克斯也需要一个个的解决。

这么多人物碰撞在一起，却毫不让人眼花缭乱，每一个都是自然而然的加入，又集体性的搅局。

每一个人物，都有各自的作用，像蝴蝶效应一样，用无意中的小概率事件来改变剧情。

（突然出现在巴克斯家里的两位来客）

这样类型的电影番叔顺嘴清点一下，像盖·里奇1988年的《两杆大烟枪》、科恩兄弟2008年的《阅后即焚》、罗伯·明可夫2011年的《捕蝇纸》、以及宁浩的《疯狂的石头》、《无人区》都是此类。

《两杆大烟枪》（1988年）

此类电影最大的特点，就是跌沓起伏的反转。

像前面介绍的这些，每一个出场角色，都在推动着影片的逆转。

剧情不是常规性的用主人公的行动来推动，而是给主人公加上了一系列的枷锁性难题，让这个局越来越难。

一些突如其来的细节，既很搞笑，又让剧情逆转。

梅尔斯滕用电话指挥着双方，无意中把本来发给巴克斯的短信，发给了施耐德，让施耐德知道自己被骗了。

在这紧要关头，巴克斯崩溃了。

每一处的逆转，都把剧情带到了不可思议的方向。

如果你觉得《惊天大逆转》这样的电影已经是很逆转的话，那本片就是N倍的逆转。

与那种烧脑剧不同的是，本片一点也不烧脑，都是合情合理，又完全在意料之外的转折。

这就好像是一个人在讲一个很惊悚的故事，在故事的千折百转中又加了一堆糗百的段子。

可在这密集的段子中，又有着人文气息和情感戏。

因为责任，因为爱。

施耐德急于完成任务，想早点回家和妻子女儿一起庆祝生日。

同时，他也是一个有节操，有道德的杀手。他不想杀害无辜的弗兰西斯卡。

巴克斯也是有家庭责任感的人，这可以从影片中的一些留白处理看出来。

巴克斯的老爹，年过80了还酗酒，吸毒，泡小女孩。

甚至对自己的亲孙女下手。

（这个爷爷真TMD不是人，对自己的亲孙女下手）

巴克斯想要从颓废和绝望中醒过来。

他不能让女儿死在这里，所以他要绝地反击。

两个有“道德”的杀手，凑一块相杀是啥结果？

他们拿起枪，仅仅是为了“工作”，或者涉及自身安全的人。

影片就是在这种赋予了“杀手”多面性和道德感上，徐徐展开。

应该说，这是一部充满了黑色幽默的“反杀手”电影。

黑色幽默，反杀手类型，反氛围，这些本来不搭边的元素，构成了这部精彩纷呈，难以归类的电影。

但不管怎么说，在这个倒霉的下午，两个杀手只能活一个。

被卷进事件的其他人，弗兰西斯卡、妓女吉娜和皮条客、老巴克斯和小蜜、娜丁和小白脸、以及老板梅尔斯滕，大家都性命堪忧。

你来猜猜，在这一锅粥的乱局之下，最后谁死了，谁活了下来？

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