尤其是中文歌手唱英文歌，简直是空耳发生的“重灾区”。对于这个问题，姚谦的答案是：歌词是最接近于诗的一种文体。对仗又称对仗、排偶。《旅行的意义》是一首看起来很清淡的歌，但是陈绮贞却利用歌词一些小小的变化把这首歌的层次做得非常立体。这是陈绮贞的音乐特别迷人的地方。姚谦认为，流行音乐有一个最特别的地方，就是它跟时代跟生活有紧紧的关系。
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时间君敢肯定，90%的人都有过听错歌词的社死经历。
曾有豆友发问：
我最近听到一首歌特别好听，有一句大概是“香煎包，饮着冷饮喝着笑”，听起来很有爽快的感觉，求歌名。
正当大家一筹莫展之际，总有万能的网友不负众望找到了这首歌：
我猜你说的是《追梦赤子心》？“向前跑，迎着冷眼和嘲笑”
不知道本歌作词作曲兼原唱苏朵（Gala乐队主唱）作何感想。（苦笑）
除了听错而造成的歧义，还有断句的困难。由曹骏主演的电视剧《宝莲灯》大概是不少90后的童年回忆，肯定有很多人对片尾曲念念不忘：
《我的全部》
化方 词/ 庞龙 演唱
天上下凡三圣母，生下沉香和爹住，
沉香日夜哭着要寻母，哭着、哭着要寻母，
哮天犬追 二郎神堵，四大天王常拦路，
砸炼丹炉 改生死薄 背天书 修法术 应付自如，
玉皇大帝 王母娘娘 不食人间五谷，
也犯错误也犯错误，也犯错误，
八戒悟空 世间万物 教我真功夫，
天兵天将、天兵天将挡不住啊，
我是娘的全部啊，娘是我的全部，
娘痛苦我就不幸福，娘痛苦我就不幸福。
即使每次片尾曲都会配上歌词，即使歌词都是中文，还是会有人问：谁是“爹住”？三圣母什么时候生了两个孩子？沉香什么时候多了个兄弟？怎么他后面没有和沉香一起救母？（时间君也迷惑了）
《宝莲灯》海报
还有人，会把周杰伦《最长的电影》的副歌听成“再给我两份葱，让我把记忆煎成饼”。（为什么又是吃的）
即使看到了歌词，但由于歌手吐词的含糊，我们也会听错歌词。尤其是中文歌手唱英文歌，简直是空耳发生的“重灾区”。
同样是Gala的歌，有多少乐迷真正听懂了《Young For You》在唱什么吗？以下是原版歌词与网友翻译版歌词对比：（不信大家可以再去听一遍这首歌！）
……
平常我们听歌的时候，大多会把注意力放在歌曲本身，节奏、旋律等等，但却很少注意到歌词之于整首歌的意义。
在我们的刻板印象中，歌词是为了押韵而存在的，只要旋律好听，对那些匪夷所思的歌词一知半解也无关紧要。
可真的是这样吗？
著名作词人、豆瓣时间主讲人姚谦不这么认为，在他看来，词和曲是一体的，尤其对于流行音乐而言，歌词能为一首歌的旋律添上不同的色彩。听曲只是弄懂了一首歌的一半意义，而看词才能获得这首歌的完整内涵。
01
林俊杰的“圈圈圆圆圈圈”到底在唱什么？
无数次尴尬的歌词空耳经历会让我们产生疑问：作词人真的会为了押韵、凑字数而不顾一切吗？为什么歌词不能让听众一听就懂？
或者换一种问法，作词人写词的目的是什么？是为了通俗易懂吗？还是有其他的艺术追求？
对于这个问题，姚谦的答案是：
歌词是最接近于诗的一种文体。诗与词之间有最大的差别是，诗可能是韵脚对仗的考虑或者是一些对照意象的思考；然而歌词有更多是在于旋律的限制，所以当你写完歌词再来谱曲，这是在创作里面常常有的方式。
歌词承载了我们有意无意中所有带着微光色彩的记忆，可以重复咀嚼的心情，如果诗是为语言垫上音符，那么词就是为文字染上色彩。
所以，相较于逻辑的通顺，歌词更多地追求情绪的表达，它是一种贴合歌曲本身的韵律文字。
和“圈圈圆圆圈圈”的令人费解一样，姚谦也写过不少难懂的歌词。
在曾淑勤演唱的《不再等待天堂》中有一句词很奇怪: “于是长发扎在童话后面”，从语义上来说并不通顺。
跟从前说再见
我开始作个女人
长发证明我的温柔
微笑说明我的等待
可惜相遇的人
都是同一个包装
总在无话可说后散场
让我抱怨真心难访
世界变了
跟当初想得不一样
我也变了
不再朝他们要的发展
于是长发扎在童话的后方
唱歌只为了感想
自己的路还长
不再等待天堂
姚谦解释道：
我会用“长发扎在童话后面”这样的歌词，其实是试着想写一首女性成长的歌，但是写的时候我是针对主唱者曾淑勤，算是一首给她鼓励的歌。
因为我们有一段时间共同租房子，我知道她个性比较内向，经常躲在角落里练着琴、低着头、压着嗓子写歌、唱着歌；她是个长发的女孩，在那个景象里她总是头发披在前方、散在颈旁、肩上，有些凌乱和不知性，我之所以写了“长发扎在童话后面”是鼓励她把头发扎起来、扎在后脑。
童话就是说，过往、年轻的一些想象可能是属于童话，而建议她成长仰头向上、期待天堂，所以其实我是鼓励她把头发扎起来、利落地面向前方，当时写这一句歌词就是这个来由。
所以，表面上我们很难理解为何绑头发和童话可以放在一句话里面，但听了姚谦的讲述，我们知道，要把这句话放在整首歌的主题中、放在歌手自身的心境中去体会，或许意义会自然显现。
姚谦曾说：
我常觉得一首比较能够打动人的歌曲，经常在副歌时最好带一些些情绪性的情感，来对照别人可能有的一些波动，也许可以更让人投入在这首歌，与你在同一个位置、跟着你想要表述的结论、情绪而起动。
这告诉我们，有时听歌，不必纠结歌词到底有没有道理，我们需要跟随着乐曲，去感受歌词和歌声营造的这个情绪环境。
当然，这并不是在为所有莫名其妙的歌词开脱，不是所有让听众听不懂的歌词都是好歌词，那些看似通俗易懂、“我也能写”的歌词，往往暗藏玄机。
大家都很熟悉陈绮贞的《旅行的意义》，吉他入门必弹曲目。这首歌的流行，不仅是旋律好听，也因为它的歌词也颇具巧思。
《旅行的意义》歌词（部分）：
你看过了许多美景
你看过了许多美女
你迷失在地图上每一道短暂的光阴
你品尝了夜的巴黎
你踏过下雪的北京
你熟记书本里每一句你最爱的真理
却说不出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情
却说不出在什么场合我曾让你动心
说不出
离开的原因
歌手陈绮贞
我们在前面说到，歌词和诗歌很像，在《旅行的意义》里，就用到了诗歌创作的技法——对仗，中古时诗歌格律的表现之一。
对仗又称对仗、排偶。它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。
《旅行的意义》是一首看起来很清淡的歌，但是陈绮贞却利用歌词一些小小的变化把这首歌的层次做得非常立体。 她利用了很多次，小小的画龙点睛的差异感和对照感，来让这首歌虽然同一个副歌旋律、和几乎一样的歌词下，重唱了三遍之后，你依然觉得不重复而有层次，而这样的层次也会让聆听者渐渐的进入到演唱者、创作者想要导出的论述。
另外，她都用着很浅白的句子，但都是很有画面、很有情境的一些字眼，这让听她歌的人群，可以借由原不是那么具像、清晰的旋律和歌词，各自去领会。这是陈绮贞的音乐特别迷人的地方。
很厉害的创作者吧，在短短的三句话就已经把状态、角色和情绪给描述清楚了。
02
歌词，有关人生
歌词创作，技巧是一方面，而把握时代则是歌词的文化根基。
在歌词中，我们能感受到不同时期不同人的生活心境。
姚谦认为，流行音乐有一个最特别的地方，就是它跟时代跟生活有紧紧的关系。我们的生命也只能在一个时间内，在一个地点，看一件事情。但是同时间很多人透过创作，表达在同一个时间之内他们看到的事，这会让我们对于描述事情，看待事情的客观性或多面性，有了更深的体验。
就像《鲁冰花》这首歌，它原是同名电影的主题曲，后来为了电影的宣传需要，延展成一首适合推广的流行歌曲。
电影《鲁冰花》剧照
姚谦回忆道，最初就是单纯站在的孩子角度所创作，但在二次的创作中，他回到成人的眼光立场，向前延伸添加了歌词，以回忆的角度去铺陈再引出已完成的儿歌部分，才完成现在大家所知道的《鲁冰花》的版本。
我知道
半夜的星星会唱歌
想家的夜晚
它就这样和我一唱一和
我知道
午后的清风会唱歌
童年的蝉声
它总是跟风一唱一和
当手中握住繁华
心情却变得荒芜
才发现世上
一切都会变卦
当青春剩下日记
乌丝就要变成白发
不变的只有那首歌
在心中来回的唱
天上的星星不说话
地上的娃娃想妈妈
天上的眼睛眨呀眨
妈妈的心 鲁冰花
家乡的茶园开满花
妈妈的心肝在天涯
夜夜想起妈妈的话
闪闪的泪光鲁冰花
30年后再听这首歌，时代变了，不管是唱歌还是听歌的人，心境都变了。同样是背井离乡，已经不再是那些从台湾乡下走向台北的人，而是摆脱“小镇做题家”身份的北漂、沪漂们。进入繁华的城市，面对繁华的一切，也对照出心中的寂寞与荒芜，而长大的人往往最大的发现与感触，就是知道原来时间会让世界上的一切不停的改变。
所以，听歌，不仅是放松，也是在听不同人的故事。不少有名的歌手，往往也是优秀的作词人，比如罗大佑，比如李宗盛，听他们的歌，往往不是听歌这么简单，你会发现，他们是在歌中感叹人生。
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或者，你有什么有趣的空耳经历？
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