7岁时，米罗被家人送往一所设立在中世纪豪宅中的私立学校就读，不久便表现出对绘画的强烈热爱。之后，米罗开始出现神经衰弱的症状，接着染上严重的伤寒病。多年来，纽约现代艺术美术馆收藏了数量众多的米罗作品，策展人对于米罗非常熟悉，因此这次展览给观众带来了无与伦比的视觉冲击。米罗采用不同的点、线、面，代表折痕、表面或阴影，将它们组合为毛发、枝条、线、绳子、昆虫的腿，色彩是情绪。米罗的作品依旧给予世人灵感。
令人敬畏的大师级画作?胡安·米罗（Joan Miro，1893年4月20日~1983年12月25日）是20世纪西班牙绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等，今天小编就来说说关于令人敬畏的大师级画作?下面更多详细答案一起来看看吧!
令人敬畏的大师级画作
胡安·米罗（Joan Miro，1893年4月20日~1983年12月25日）是20世纪西班牙绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。
如今，国外许多儿童绘画学校吸取米罗的绘画形式，教授小朋友如何有趣地运用形状与线条。这篇文章就由年轻绘本作家、画家鸽子为大家介绍2019年在纽约举办的胡安·米罗艺术展。
“火焰与冷静”
很多人看到胡安·米罗的作品时，都会惊呼：和我家宝宝画的一样！是的，大家都觉得，米罗的画就像任何一个小朋友在画纸上涂涂画画的一样。大家甚至觉得，我们也可以画成这样！
但是当我们仔细观察米罗的画时，又觉得和绘画班中小朋友们的图画有些不同。直到当我们自己拿起画笔，才发现米罗的画看似简单、随性，却难以复制或模仿，他的作品中有一种梦幻般的、大智如愚的童趣，又饱含精致的、冷静的深思熟虑。
对此，米罗说：“用灵魂中的火焰来构想作品，但必须以临床的冷静来完成它。”
你瞧，那稀稀疏疏的线条、信笔涂鸦的形状、平涂的三原色，难道不是儿童画吗？
“我是一个梦想家”
这是什么意思呢？想要了解米罗所说的“火焰与冷静”，不妨先来看看米罗的童年。
米罗和他的家人（来自网络）
1893年4月20日，胡安·米罗在西班牙巴塞罗那郊区的一个普通家庭中出生。米罗是一个犹太姓，他的父母都是金匠，他的父亲是制表师,甚至他的祖父都是工匠，这是一件幸运的事，让米罗从小就接触手工与艺术。
7岁时，米罗被家人送往一所设立在中世纪豪宅中的私立学校就读，不久便表现出对绘画的强烈热爱。当他14岁时，米罗进入孕育出毕加索的那所名校巴赛隆纳美术学院（Llotja）学习风景和装饰艺术，但他是学校的后进生，给学校教员留下的印象是“罕见的愚莽”。说起那个时候的自己，米罗形容：“我是一个非常贫穷的学生……安静、沉默寡言，我是一个梦想家。”
没过多久，胡安·米罗退了学。作为长子，父母依旧希望他从事更实际的职业，因此当他17岁时，米罗进入商学院就读，并当上一名郁郁寡欢的职员。之后，米罗开始出现神经衰弱的症状，接着染上严重的伤寒病。他的家人在巴塞罗那附近买下了一座农场，让米罗在那里安心养病。
农村疗养时光拯救了他的生活，也唤醒了他的艺术灵感。有人说，米罗画作的魅力正得益于艺术家对于自然超强的感受力——他能够游刃有余地运用象征手法传递资讯、表达情感。就这样，米罗开始了寻梦之旅。
“世界的诞生”
2019年，纽约现代艺术美术馆（MoMA）举办了胡安·米罗“世界的诞生”画展，吸引了全世界的米罗爱好者前来观看。多年来，纽约现代艺术美术馆收藏了数量众多的米罗作品，策展人对于米罗非常熟悉，因此这次展览给观众带来了无与伦比的视觉冲击。
展览共展出大约60幅画作，包括纸上作品、版画、插图，时间跨度从1920年米罗第一次巴黎之旅，到20世纪50年代早期，他独特的视觉语言已经在国际上享有盛誉之时。
纽约现代艺术美术馆举办的胡安·米罗画展“世界的诞生”
展览中最重要的一幅作品名为《猎人》，创作于1923~1924年，是一副能够解释米罗创作心路的画。为了了解这幅作品的含义，我特地挑选了有讲解员讲解的时段参观美术馆。
《猎人》（布面油画）
我跟随着美术馆工作人员的脚步，驻足于这幅《猎人》前。讲解员首先问大家：“你们从画中看到了什么？”
在场的观众几乎全部是成年人，但大家左思右想后，都像小朋友一样举起手说：“我看到一颗心。”“好像有一把火，在点燃什么。”“一条鱼！”我说：“我看到一颗蜘蛛一样的心！”讲解员笑了，她扬扬手中的文档，说：“其实米罗在创作这幅作品时，自己把画面中的每一样东西都标上数字，列在阐释文件了。这里的抽象符号都对应着一样事物。” 实在太有趣了！胡安·米罗把生命形态变得抽象且充满幻觉。
《世界的诞生》（布面油画）
米罗曾经这样阐述自己的创作状态：“当我画画时，画面在我的笔下会开始自述，或者暗示，事物的形象变成了一个女人或一只鸟儿的符号……这个阶段是自由的、潜意识的，接下来则是小心盘算。”米罗采用不同的点、线、面，代表折痕、表面或阴影，将它们组合为毛发、枝条、线、绳子、昆虫的腿，色彩是情绪。米罗试图在绘画中融入诗歌的形式，打散时间与空间，构成浪漫、幽默、富有想象力的世界。
从上到下，可以看到米罗的画风转变有多么巨大
米罗很难被定义，他曾经尝试学习毕加索，野兽派，立体派，表现主义，超现实主义，但他似乎又都放弃了。也许米罗要的只是用一种孩童般的纯真眼光看待万物，像一个诗人般歌颂。
如今，在纽约，许多儿童绘画学校吸取米罗的绘画形式，教授小朋友如何有趣地运用形状与线条。米罗的作品依旧给予世人灵感。谁能不喜爱这位天真的画家呢？
曹鸽子
作家、艺术家，生于北京，现居纽约，毕业于中国传媒大学动画专业，曾任《VISION青年视觉》杂志专题总监，创作媒介广泛，包括油画、水彩、陶瓷、动画等，创作主题围绕人类对孤独的永恒体验，2014年开展“纽约女孩孤独”项目，出版小说《我要全世界的爱》，已经出版的绘本作品有《孤独的茉莉》。
本文选自月刊《萌》2019年11期
