因为在我所知的中国电影历史上，还没有这样一部由真人和动画大规模合作出演的电影。因此，从这个意义上来说，《捉妖记》很重要，也很出色，虽然它模仿气息重了一些。固然与以往风格不同，但《捉妖记》真是一部好电影，刷新了国产电影单日票房纪录，也证明观众还是认可这个故事。这是目前中国电影最稀缺的类型片。再给《捉妖记》鼓个掌，为了他们的坚持不懈，以及其中满满的亲情。
如果用以往视角来评判，《捉妖记》算不上是一部典型的中国电影，虽然从投资到演员，到宣发，彻头彻尾都来自中国本土，但如果仔细研究剧情设置，画面造型，乃至台词对白，会发现这是一部具有浓厚好莱坞动画风格的中国电影，间或夹杂着一些日系动画设定的碎片。它简单、轻松、愉快、合家欢，让人在炎热的夏日带着孩子进电影院毫无压力。某些时候，还会为其中的一些泪点桥段而落泪。出来之后也没什么太大遗憾，拍屁股走人，带着孩子去吃麦当劳，然后上公车回家，或许顺手买个毛绒玩具什么的。事实上，在我早场去看《捉妖记》的时候，就见到无数沿着这个流程来看电影的家长和孩子。仔细想想，这挺好。
所以，看到不少抨击《捉妖记》的声音时，我就有些不忿。你们不是说不要寓教于乐，就要简单轻松快乐，就要个爆米花电影，好让爸爸妈妈放心的带着孩子进电影院么？为毛事到临头又改口了呢？你们要的到底是什么啊？仅仅是因为这片子不像我们传统印象中的中国电影？
实际上，《捉妖记》不但是一部出色的合家欢娱乐电影，还是一部具有开创意义的电影。因为在我所知的中国电影历史上，还没有这样一部由真人和动画大规模合作出演的电影。即使在美国好莱坞，也是在1988年才由罗伯特·泽米斯基导演的《谁陷害了兔子罗杰》开创了这一模式。在此之前，动画归动画，真人归真人，没有这种真人演员与动画飚戏的电影。之后我们才看到了《空中大灌篮》（没错，就是迈克尔·乔丹主演的那部电影）、《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《小黄人》等一系列由真人与动画角色合作的电影。因此，从这个意义上来说，《捉妖记》很重要，也很出色，虽然它模仿气息重了一些。
其实，开始看《捉妖记》的时候，我几乎以为这是一部RPG游戏改编的衍生作品。不是么？你看看这剧情设定：懵懂无知的少年，生活在一个与世无争的小山村，过着稀里糊涂的日子，与村里的大叔大爷大妈和谐相处，嬉笑怒骂。直到有一天，一个外来者闯入了他的生活，于是这种平静被打破，血雨腥风袭来，他被卷入了一个大阴谋中。而少年则不得不接过这命运赋予的责任，承担他应有的使命，与外来者一起迎接命运的挑战。然后……他们离开了新手村，经历客栈、山野、破庙、城镇。打怪练级，提升装备，收集线索，一步步逼近幕后真相，最终在决战中打倒魔王，找到了自己的身份所在，明白了从前一直想不通的道理。
从《仙剑奇侠传》、《剑侠情缘》到《幻想三国志》，乃至日系的各种“勇者斗恶龙”模式的RPG，基本都是这个套路，《捉妖记》也不例外。
但从画风上来看，《捉妖记》却没有国产游戏那种舍弃不开的“民族”情结。虽然设定里有个“天师”，不知和江西龙虎山张家有何关联，但画风人设，则是满满的美式风格。不信？看看白百合的造型
是不是很眼熟？我当时想到的是这个
就是最近意外走红的花木兰。这是迪士尼当年拍摄的《花木兰》，相信大家都很熟悉。
而所谓的妖怪的造型，不同于中国传统概念中面目狰狞的妖怪，而是这种
这个“萝卜精”，让人想起《怪物公司》里的那些可爱大怪兽。
只是毛发效果上《捉妖记》刻意放弃了这一细节，据说是因为成本太高。但这么萌的妖，真是国产妖怪里第一次见到。
至于情节上就更多美式的笑点了，比如姜武和一群怪物在野地里的歌舞，包括那莫名其妙的妖怪语，都让人想起《狮子王》里那段著名的歌舞，“哈库那玛塔塔”之类的。这种桥段在好莱坞经常用，但在国产片里还真是第一次见到，略有些意外。
至于井柏然怀孕那个爆笑的桥段，则是完全的美式笑点，比如施瓦辛格当年就演过这么一部电影。中国电影里关于男人怀孕这个设想倒是没实现过，至少我没见过。所以出来之后，笑果意外的好。那段接生戏让台下众人笑的3D眼镜都掉下来了。
汤唯那个热爱打麻将的老板娘很让人惊喜，在《色戒》之后，她接的都是《北京遇上西雅图》这种爱情喜剧，骤然间来这么一个仿佛《武林客栈》佟湘玉的粗神经老板娘，很出人意料，但汤唯把握的很好，摸牌的眼神，关胡巴时候的不屑，让人一下就记住了这个二呼呼的老板娘。
所以，在大家以为会看到一个类似《山海经》式的捉妖降魔故事之后，骤然被这么一个不像中国传统妖怪的故事刷了屏，觉得不适应，也是可以理解。这不是我们过去习惯的那种妖啊。
但这故事好看么？
我觉得很好看，没有什么血腥暴力，没有什么亲人相残，有的只是救助、成长和亲情，这让台下的小朋友和家长们都很入戏。井柏然把胡巴踢进笼子里，掉头就走的那一段，我听到前面的小朋友哭了起来。而最后井柏然想起他父亲当年赶他走的画面，一边落泪，一边大声嘶吼赶走胡巴，让他去过更宁静的生活，这时我又听到旁边的女孩哭了，想来她也明白了什么吧。
所以，这就挺好，有泪有笑，故事流畅完整，角色鲜明。固然与以往风格不同，但《捉妖记》真是一部好电影，刷新了国产电影单日票房纪录，也证明观众还是认可这个故事。
电影诞生之初，是用来娱乐大众的。随着水平的提升，电影被赋予更多的艺术内涵，变得更深沉厚重，富有哲理，让人回味深思。但这并不意味着，电影只有一种。在如今这个时代，中国电影需要的是这种合格的，有亮点的工业流水线娱乐片，讲一个完整顺畅的故事，让台下观众在欢乐和泪水中度过轻松的几十分钟，心里隐隐多了一些回忆和领悟。这是目前中国电影最稀缺的类型片。尽管同期的《煎饼侠》、《大圣归来》更让人热血沸腾，不过在制作层面上来说，《捉妖记》的意义更大，因为这种保持相对水准的电影可以被复制，被模仿，衍生出更多的作品，锻炼出更好的团队。只有这样的电影多了，成为中国电影金字塔的中下层主力，位于金字塔顶的那些精品之作，才有可能从中涌现出来。韩国电影就是从模仿好莱坞开始崛起的，而且他们模仿的都很合格，中国电影想要形成自己的“华莱坞”，显然也必须走这条路。
如果都是《小时代》、《栀子花开》这样的电影充斥市场，那我们还指望啥啊？只有洗洗睡了。
再给《捉妖记》鼓个掌，为了他们的坚持不懈，以及其中满满的亲情。
飞鸟冰河：一个厌倦了坐办公室的数据分析员，一个曾经很努力的职业记者，一个曾经疲于奔命的调查员，一个不喝酒不开车的懒鬼，一个喜欢独处的男人，一个不称职的父亲，一个好奇心过分旺盛，没长大的孩子。
