古诗云：“山绕清溪水绕城，白云碧嶂画难成。日斜猛虎峰头度，雨歇游鱼镜里行。处处楼台藏野色，家家灯火读书声。居民一半依山食，不事牛犁用火耕。”
这首《徽州》勾勒出一方水土的清幽和古朴的民风，詹水秧对古城有一股眷恋之情，那“小桥流水人家”的情景，让人的心灵得到洗涤；她的《梦回徽州》系列开创了古建筑题材新的艺术形式，
作品古韵、幽雅、幻美，既有中国传统工笔画的品格，又有鲜明的个性和现代意味，有强烈的形式美感，用色大胆鲜明，她运用蓝紫、玫瑰花那梦幻的色彩描绘徽州古城，激发观者对美好生活的追求，让人心生向往，如梦似醉。
有人曾用“手把青秧插满田，低头便见水中天。六根清净方为道，退步原来是向前。”这首人尽皆知的佛家偈语形容詹水秧的画，她潜心师古，更法自然，她的画作是生活与心灵的巧妙结合，笔墨与心境的情景交融，极富感染力，令人难忘！
詹水秧：1970年生，湖北黄石人，现居住武汉。2002-2006 毕业于湖北美术学院国画系，师从著名国画家、工笔画家蒋采苹研修工笔重彩，擅长工笔人物及花鸟兼水彩，作品曾在国内外发表展览。现任武汉美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国美术家协会会员、香港书画研究院专职画家、武汉国画院特聘画家。
詹水秧，是天资聪慧的人。她从小生活在文化气息浓厚的长江边，爱好诗词绘画，爱好古典艺术，喜欢在诗歌里遥想先民，品味流淌在画卷中的自在写意。“楚地阔无边，苍茫万顷连”。广阔的天地给了她豁达的心境，而浩浩汤汤的长江水也浸染了画家心灵的漂泊感。
心灵的的漂泊感，是铭刻在楚地文人的骨血里的，水秧也不例外。她总是在漂泊，从南到北，从东到西，从汉水边到荷花畔，从烟雨江南到秀色岭南。漂泊的日子给画家提供了广博的素材，也造就她透彻的心境，为日后在绘画艺术上的成就打下坚实基础。
詹水秧信佛，更懂佛。“若临命终，自知时至， 身无病苦，心不贪恋，意不颠倒，如入禅定。佛及圣众，手执金台，来迎接我，于一念倾，生极乐国。花开见佛。”观詹水秧的画，总带着几分佛性，仿佛忧愁都远离，只余淡然与三分欢欣。
在其作品《清荷》中，几条柳枝轻盈垂下，自然随意。柳下，两片荷叶相伴而生，一只白荷俏然而立。画面构图生动，情趣盎然，清新淡雅又神韵活现。风动，情生。仿佛有渺远花香传来，又仿佛听见佛语低喃。
艺术源于生活。虔诚地对待生活，用心扑捉生活里的每个镜头，细细描绘下来。詹水秧近年潜心研究古民居，研究古老的建筑艺术，将这些凝固作品在纸卷上细细描摹，成为永远的记忆。
“这些建筑里有我的童年，有我记忆力古老的雨巷，奏乐的屋檐和老房子里欢快奔跑又流逝的笑颜。在作品《绿了芭蕉》中，水秧以浓墨重彩描绘了掩映在重重绿树中的闽南人家。梦境化的古老乡村在大胆的着色中带上了厚重的味道，弥漫着古老的气息，仿佛闭眼听见隐隐约约的鸡鸣声传来。
陈传席：画家詹水秧描绘的东方古民居，仿佛是古代诗人着力描写的古村庄。透过画面，艺术之力,力透纸页，艺术家看似是着力描绘一座座房屋和一座村庄，
然而，画里面却深蕴着中国传统文化的元素，在写景中内涵着抒情，在每一座村庄中画着每一座村庄全村人的梦想，在每座房屋中画着每个人的梦想，艺术家从画作的题目开始就紧抓主题，
通过一座座村庄讲述一座座村庄的故事，通过一间间民房讲述一个个村民的故事，中国古代村民过着的日常生活是那么淳朴，那么纯真，男耕女织，生儿育女，或者富足，或者清贫，依然是那样美好，
每到传统节日，放鞭炮，舞狮，戏班唱戏，游园活动，等等，村民们是那么快乐，生活是那么祥和，诗人在古诗词中就对这些作了淳粹的描述，古诗词那种盎然的诗意仿佛从艺术家詹水秧的古民居里洋溢出来，一幅幅东方古民居画作画着古时的旧梦。
艺术家詹水秧构图合情合理，巧妙深意，设色大胆，蓝紫，玫瑰红，等等颜色，她大胆都用上，却又用得那么恰到好处，洋溢着盎然的诗意，仿佛有着一种幽远的意境而让画作自成诗的高格。
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