林黛玉一生以诗为伴，“无赖诗魔昏晓侵”是她对自己的形容。黛玉用整个病态美的身心写成的那些诗稿，是她的生命、青春和爱情的象征。只因林黛玉满怀愁绪无人诉说，所以寄情于诗词，被作者赋予了“诗意美”。想到这里，她不免倚上那快开尽的桃树，眼泪便撒上那空枝。黛玉静立了一会儿，便将那锦囊放入土中，用锄头把土垄上。
林黛玉一生以诗为伴，“无赖诗魔昏晓侵”是她对自己的形容。黛玉用整个病态美的身心写成的那些诗稿，是她的生命、青春和爱情的象征。连宝钗也曾叹道：“颦儿啊颦儿，你非把这颗心呕出来才算完了！”
只因林黛玉满怀愁绪无人诉说，所以寄情于诗词，被作者赋予了“诗意美”。她的诗词并非像“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐乎？”那种忧国忧民的诗句，也非“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”的田园山水之文，而更多是“人比黄花瘦”的自我怜惜，以及“一种相思，两处闲愁”的闺怨之情。
一、《葬花吟》：命运之悲歌
曾记得那林黛玉提了花锄便去了后面的小山坡上。她眼见满天飞红，遍地残花。心中不由得一酸，眼泪便簌簌地滚了下来。打开那锦囊。将花瓣收入囊中，口中还吟着：“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”。
想到这里，她不免倚上那快开尽的桃树，眼泪便撒上那空枝。黛玉静立了一会儿，便将那锦囊放入土中，用锄头把土垄上。“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？“他还时不时地停下来，伤感一阵，但也还是无可奈何地将那香丘筑成，看着它静静出神。
《葬花吟》可以说是林黛玉全部哀音的代表，是整部《红楼梦》诗词的最高峰，是王冠上那颗最璀璨的明珠。这首诗创作于第二十七回：“埋香冢飞燕泣残红”一回。贾府这时正值鼎盛初期，风光无限。
即使是这样，黛玉从未因为贾府的兴盛而感到丝毫的欣喜：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼” 一年三百六十天啊，过的是什么日子！刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝。
在她看来，寄人篱下的日子，自己依然是被无情的摧残着，没有人真正能懂自己，即使是知己宝玉，也难顾全我那时时刻刻来侵袭的伤感。
贾府海市蜃楼的虚假景象，不如眼前落红成阵来得更加情真意切。“闺中女儿惜春莫暮，愁绪满怀无处诉。”满怀的愁绪啊，何处去诉说？只有这落下的落花啊，和我相互怜惜，可是它如今死去，有我来安葬，而以后我死去，又有谁来安葬我？
《葬花吟》除了用花拟人的感染力，还有一种强烈的象征性，敏感的林黛玉在此时，或者说是从一开始进入贾府时，就有预料到自己如花般薄命的宿命。
与其说是在葬花，倒不如说黛玉给自己的生命早早预备下了天尽头的“香丘”。“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流！质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”黛玉至纯至美，所以到了生命最后一刻，也没有向“摧残花的封建势力”低下头。
二、《咏菊》：品格之孤傲
那是初秋时节，贾府正处于鼎盛时期，湘云请贾母一干人等赏菊花，吃螃蟹。两大桌主子并着婆子丫鬟们，好不热闹。眼前登时呈现出淡淡菊花香的祥和画面。众多的人中，林黛玉偏偏不同：林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼。
就像是众人皆醉了，沉沉地睡去，只有黛玉一人立于庭中。不是她生来孤独，而是她自己选择了孤独：黛玉放下钓竿，走至座间，拿起那乌银梅花自斟壶来，拣了一个小小的海棠冻石蕉叶杯。
丫环看见，知他要饮酒，忙着走上来斟。黛玉道：“你们只管吃去，让我自斟，这才有趣儿。”可见，黛玉已经把这种“孤独”当作一种情趣，是自己的一种享受。
《咏菊》是创作于第三十八回贾府最鼎盛时期，是林黛玉海棠诗社夺魁的作品。诗作带有黛玉一贯的清丽与愁绪。“无赖诗魔昏晓侵”一个“魔”字足以见得“诗”于林黛玉的重要性，佛教把人们有所欲求的念头都说成是魔，修心养性用以降魔，“诗”即是黛玉一生形影不离的伴侣的与毕生萦绕心头的理想追求。
“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？五行说，金配秋，色白，故曰素秋。“诉秋心”即对菊花抒发情感，”又“秋心”二字，可以合成一个“愁”字，用问句，说“谁解”，实际上以菊花作潜在的知音，所以最后就以爱菊的陶潜来标榜。 “采菊东篱下，悠然见南山”是千古高风。
从小说的“伏脉”角度说，“题素怨”、“诉秋心”，当然既表现了黛玉的悲剧气质，也暗示了她后来“眼泪还债”的归宿，全诗”紧贴“咏”字，挥毫满纸，都是诗人的“素怨”。这“怨”可以说是对自己命运的控诉，也可说对封建社会的对抗。
三、《桃花行》：夭亡之哀音
此时诗社散了一年，也没有人作兴，正是初春时节，万象更新。那史湘云提议道：“一起诗社时是秋天，就不应发达。如今却好万物逢春，皆主生盛。况这首桃花诗又好，就把海棠社改作桃花社。
“于是三月初二日，大家就重建诗社，大观园里的诗情画意又进入了另一阶段，改“海棠社”为“桃花社”，林黛玉作为社主，姐妹们齐集潇湘馆，大家一起拟题。好一派春意阑珊的画面！
可这春意阑珊画面背后呢？虽万象更新，可贾府昔日风光无限的境遇已走下神坛。眼前虚假的景象看起来是那么的不真实，就好像是湖面中的月亮，一阵风就会吹散。
此时，离《葬花吟》的写作已有时日，又经历了大观园的种种变故。在时令上来说虽然是“万物逢春”，对黛玉所处的贾府来说却是夕阳晚景。机敏如黛玉，或许对贾府的这一切变化早有所洞察，又孤苦无依，也只能以笔宣泄自己的情感，以花寄托自己的身世飘零，除此之外，黛玉别无他法。
“凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立”身着红色衣裙，悄悄地倚着桃树而立。形神兼备，既写出了观花人可怜且可叹的形体之态，更见出观花人的神伤。以花喻人，诗情缠绵凄切：“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”，是她自我的哭诉与写照，也是对自己命运的预期。
宝玉看了，便知出自黛玉，因此落下泪来。 “东风有意揭帘栊”，花亦“欲窥人”，但帘偏就“不卷”，于是，帘便成了一种象征，一种阻隔帘内人享受春之幸福温馨势力的象征。
透过诗句，不难感受到作者对于自由幸福的新生活的向往，对于阻碍她追求自由幸福的封建正统势力的抗议。
《桃花行》与《葬花吟》相比确实充满了哀音，而且是更进一步的悲哀。宝玉并不称赞，是因为领会了这“哀音”，所以再也说不出称赞的话了。只待“一声杜宇春归尽”，群芳都将以不同的方式憔悴，而最早凋零的就是黛玉。
可以说，如果没有这些诗。林黛玉的形象不会这么立体，这么丰满。林黛玉绚丽又短暂的人生即将结束的时候，她自然而然地想到了她的诗稿。诗，才是她悲情的命运中不朽的源泉！
作者：柳桐，本文为少读红楼原创作品。欢迎关注我的头条号：少读红楼，为你讲述不一样的名著故事。
